菊坛名伶 自成一格——旦角大家童芷苓的京剧传奇

更新时间：2025-11-23 06:59  浏览量：3

童芷苓

在京剧旦角艺术的百花园中，童芷苓就如一棵兼具融合多家与独特韵味的瑞草，自成风景。她出身书香门第却跻身梨园行伍，历经乱世沉浮仍坚守艺术初心，拜名师习诸派却突破藩篱自成一家，在舞台与银幕间自如切换，将京剧艺术的魅力延展至更广阔的天地。这位被誉为“海上三明珠”之一的艺术家，用七十余年的人生轨迹，书写了一段京剧艺术的革新传奇。

1922年，童芷苓生于天津一个特殊的家庭——祖父从政、外祖父经商，父亲童汉侠毕业于天津政法学院，母亲陈倩颖则是天津女子师范学院的高材生，夫妇二人皆执教鞭，却对京剧有着近乎痴迷的热爱。这种“书香+戏韵”的家庭氛围，让童芷苓自幼便浸润在锣鼓声中。父亲频繁进出戏园时总带着这个“小四”，七八岁的她已能有模有样地哼唱名段，清脆的嗓音与灵动的身段初见端倪。命运的转折始于家道中落，兄妹众多的家庭陷入拮据，十岁的童芷苓萌生了“学戏养家”的念头，这份早熟的担当，为她的艺术之路埋下了伏笔。

1933年，11岁的童芷苓考入中华戏曲专科学校，正式开启学戏生涯。科班的严苛训练让她打下坚实功底，却也因父亲不舍其受苦而辍学，转而延聘教师居家授课。1934年，春和戏院的舞台上，童芷苓以一出《女起解》完成首秀，面对满堂观众毫不怯场，唱作兼备的表演赢得满堂喝彩。此后她与二哥童寿苓合作《武家坡》再度惊艳，未满十五岁便已在天津戏坛崭露头角。1937年，南方名净董俊峰邀她南下挂头牌，《四郎探母》《大英杰烈》的演出刚获赞誉，便遭遇“七七事变”，她随家人辗转江西、广东、香港，最终重返天津。这段颠沛流离的经历，让她在乱世中见证了人间百态，也为日后刻画复杂人物积累了生活素材。

演旗头戏

拜师之路是童芷苓艺术升华的关键阶梯，而她最独特的之处，在于对各派艺术的兼容并蓄。1939年，17岁的童芷苓已在天津声名鹊起，父亲为她组建“苓剧团”，《大英杰烈》《奇双会》等剧目场场爆满。恰逢荀慧生赴津演出，这位荀派宗师对这个“非荀门却善唱荀戏”的少女格外关注。经《大风报》主编沙大风引荐，童芷苓于5月3日正式拜荀慧生为师，系统学习《飘零泪》《庚娘传》等荀派名剧，荀派爽朗俏丽的唱腔基调自此深植其艺术血脉。同年，经荀慧生引荐，她再拜“通天教主”王瑶卿门下，王瑶卿“以腔传情、以情带腔”的教诲，让她突破了单纯的流派模仿，学会了为人物量身定制表演方式。

童芷苓拜师荀慧生

1947年，童芷苓再拜梅兰芳为师，成为同时承继荀、梅两派精髓的罕见传人。梅兰芳曾评价她“有灵气，能化用”，而她确实没有辜负这份期许。她不满足于“照搬硬套”，而是在深入研习后融会贯通——唱荀派戏时融入梅派的典雅华贵，演梅派剧时保留荀派的灵动鲜活，这种“梅戏荀演，荀戏梅唱”的探索，为她日后形成独特风格奠定了基础。

此外，她对程派的含蓄委婉、尚派的刚劲挺拔也多有借鉴，正如业界评价：“她的唱腔里有梅神、荀韵、程腔、尚骨”。更有识者早慧地指出，此时的童芷苓已非单纯的流派集大成者，其表演中已然孕育着独树一帜的“童派”雏形——以人物为核心，打破流派壁垒，让程式服务于情感表达的艺术特质日渐鲜明。连恩师荀慧生也感叹，这个不安分的学生“学荀但只取荀的‘肉’和‘骨’，却输入童的‘血’”，精准点出了她师法各家却自成一体的艺术特质。

童芷苓演尚派戏《汉明妃》

沪上岁月是童芷苓艺术生涯的黄金时代，也是她从“名角”蜕变为“大家”、“童派”风格正式成型的淬炼期。1940年，她受邀南下上海黄金大戏院，初期演出《四郎探母》等传统剧目反响平平，直至临危受命排演《纺棉花》才一炮而红。所以我就说，任何时代，不要指望老百姓有多高的鉴赏和道德底线，有些人说什么“群众喜欢的就是最好的”，这话无论什么时候听，都是非常扯和愚蠢的。

回头再说让童芷苓大红大紫的这出“纺棉花”，这实际就是一出无固定情节的“玩笑戏”，全凭演员即兴发挥，童芷苓将京剧唱腔与流行小调结合，融入生活化的念白与身段，甚至加入模仿名角的桥段，既显功底又富趣味，让观众耳目一新，当然，这样的戏也特别考验演员对各种艺术门类的“博、通”的能力，一般就会几出戏的所谓“名角”，你还真演不了这类戏。

1946年，她入主天蟾舞台，以四天连演四大名旦代表作的壮举震撼沪上——《凤还巢》（梅派）、《锁麟囊》（程派）、《红娘》（荀派）、《汉明妃》（尚派），每一出都深得精髓又独具特色，剧中既可见各派神韵，更难掩其“雅俗共赏、浑身是戏”的个人风采，“四大名旦一脚踢”的美誉自此传开，她与言慧珠、李玉茹并称为“海上三明珠”。此时“童派”的鲜明特质已初见模样。她念白轻快流利兼用京白，贴近现代口语却不失韵味；做功惟妙惟肖，注重以细节刻画人物内心；唱腔兼容并蓄却调性统一，总能用最贴切的声腔传递人物情感，这种“以情驭腔、以形传神”的风格，成为“童派”艺术的核心标识。

童芷苓演出荀派戏《铁弓缘》

49年后，童芷苓的艺术创作进入新维度。1955年加入上海京剧院后，她既演传统戏又创现代剧，实现了从“闺门旦”到“多面手”的突破。1960年，她力主将荀派《红楼二尤》改编为《尤三姐》，打破传统程式，通过眼神的凌厉、身段的刚劲与唱腔的跌宕，塑造出一个敢爱敢恨、宁死不屈的刚烈女性形象。这出戏在上海、北京相继引发轰动，1963年拍摄为京剧电影后更成为经典。此外，她在《赵一曼》、《海港》中的艺术形象都各有特色，虽题材迥异，却都以“形神兼备”赢得认可。这段时期，她还涉足影坛，在《夜店》《粉墨筝琶》等十余部影片中担任主演，黄佐临导演曾赞叹：“她的表演让京剧艺术与银幕美学完美融合”。

“运动”十年，中断了她的舞台生涯，却未曾磨灭其艺术热忱。年过半百复出后，她以惊人毅力恢复练功，不仅重演《打渔杀家》《宇宙锋》等经典，更在表演中进一步深化“童派”特色。如《宇宙锋》“装疯”一折，她打破传统拖沓程式，直接拔簪散发、背身抹口红作血痕状，再以尼龙搭袢巧脱戏帔，整个过程一气呵成，将赵艳容的悲愤与机智刻画得入木三分，成为“童派”改编老戏的经典范例。

童芷苓演《宇宙锋》

她创排的《王熙凤大闹宁国府》，更将京剧程式与人物心理刻画结完美融合，把“凤辣子”的精明、泼辣与悲凉演绎得入木三分层次丰富，尽显“童派”刻画复杂人物的深厚功力。1984年，她受邀赴纽约林肯中心参加周信芳纪念演出，一出《宋江杀惜》让西方观众领略到京剧旦角“童派”艺术的魅力，《纽约时报》全文刊登其演出广告。1985年，纽约美华艺术中心授予她“亚洲最杰出艺人奖”，1989年又获中国唱片总公司“金唱片奖”，这些荣誉不仅见证了她的艺术影响力已跨越国界，更印证了“童派”艺术获得的广泛认可。

作为教育家，童芷苓将晚年精力倾注于薪火相传。自“运动”后便开始收徒，詹萍萍、于兰、卢小玉等二十余位弟子皆得其真传。她授课从不拘泥于流派，强调“先有人物再有程式”，要求弟子“唱哭时要真有泪，唱笑时要真有情”。1986年移居美国后，她仍频繁往返于中美之间，通过示范演出、开设讲座等方式推广京剧，甚至让女儿童小苓在美国从事京剧服装设计，延续着家族的艺术传承。1995年，这位为戏而生的艺术家在美国病逝，临终前仍念叨着未完成的剧本。

薪火相传，童芷苓在教学生

童芷苓的传奇，在于她从未将自己局限于“某派传人”的标签。她以书香门第的底蕴感悟艺术，以人世浮沉的经历滋养表演，以兼容并蓄的胸怀革新流派，最终形成“声情并茂、形神兼备”的独特风格。

从天津初啼的“四蛮子”到沪上成名的“坤旦头牌”，从影剧双栖的艺术家到桃李满门的教育家，她用一生证明：京剧艺术的生命力，在于坚守传统的根基，更在于与时俱进的革新。这份对艺术的纯粹与执着，正是她留给梨园最珍贵的遗产。翁偶虹先生曾称赞她“荀派之外，亦钦梅、程；传统之外，更喜新作”，恰是“童派”兼容并蓄、锐意革新精神的写照。