探析《西厢记》古今中外再创作

更新时间：2025-11-22 18:39  浏览量：1

探析《西厢记》古今中外再创作

雷建德

《西厢记》作为中国古典戏曲的璀璨明珠，以其动人的爱情故事、精湛的艺术技巧和深刻的思想内涵，自问世以来便备受瞩目。历经数百年，它在古今中外引发了广泛的再创作热潮。这些再创作不仅展现了《西厢记》强大的艺术生命力和跨越时空的魅力，也反映了不同时代、不同文化背景下人们对爱情、人性等主题的持续关注和深入思考。

一

《西厢记》作为中国古典戏曲的巅峰之作，其故事内核——“才子佳人，一见钟情；好事多磨，终成眷属”——具有跨越时空的普世魅力。它的再创作史，本身就是一部文化接受、阐释与创新的历史。

以下我们先将从“古今”与“中外”两个维度，对《西厢记》的再创作进行系统探析。

一是 “古今”之变：经典的本土演化与重塑

在中国内部，《西厢记》的再创作从未停止，其焦点随着时代思潮而不断转移。

1. 古代：从“惊世骇俗”到“经典范式”

· 元代的奠基与高峰（王实甫版）：王实甫的《西厢记》本身就是在唐代元稹《莺莺传》（又名《会真记》）和董解元《西厢记诸宫调》基础上的再创作。他将一个始乱终弃的悲剧，改造为“愿普天下有情的都成了眷属”的爱情颂歌，确立了其反封建礼教的核心精神。

· 明清的阐释与“净化”：明清时期，《西厢记》被誉为“北曲压卷之作”，但同时因其对情欲和“私定终身”的大胆描写，被卫道士视为“淫书”。出现了大量评点本（如金圣叹的《第六才子书》），通过文学批评来拔高其地位。同时，在戏曲舞台上，一些改编本试图“净化”情节，削弱其反抗性，使其更符合当时的道德规范。

2. 近现代：从“反封建旗帜”到“艺术瑰宝”

· “五四”时期：新文化运动的先驱们（如胡适、郭沫若）将《西厢记》视为反封建、追求个性解放和婚姻自主的文学旗帜，对其思想价值给予了高度评价，使其从一部古典文学作品转变为具有现实启蒙意义的文化符号。

· 戏曲舞台的百花齐放：几乎所有地方剧种，如京剧、越剧、昆曲、豫剧等，都有各自的《西厢记》改编版。这些版本在保留核心情节的基础上，融入了各自剧种的表演特色。例如，越剧版温婉细腻，突出了崔莺莺的内心矛盾；京剧版则更注重程式化表演和唱腔的韵味。

3. 当代：多元化与解构性重构

· 影视化改编：从早期的黑白电影到如今的电视剧、网络电影，《西厢记》被不断搬上屏幕。这些改编更注重视觉呈现和戏剧冲突，有的力求还原古典韵味（如1980年代的电影），有的则加入更多现代情感解读和娱乐元素。

· 小剧场与实验戏剧：当代戏剧工作者对《西厢记》进行了大胆的解构。例如：

· 视角转换：从红娘、老夫人甚至郑恒的视角重新讲述故事，探讨被主流叙事忽略的声音。

· 主题深化：不再局限于爱情，而是深入探讨沟通的困境（张生与莺莺的误会）、阶级的鸿沟（相国小姐与白衣书生）、女性的处境（崔莺莺在礼教与自我之间的挣扎）等现代议题。

· 形式创新：运用多媒体、沉浸式剧场等现代舞台技术，赋予古老故事以新的感官体验。

二是“中外”之旅：经典的跨文化旅行与变异

当《西厢记》走出国门，它在异质文化土壤中生根发芽，呈现出 fascinating 的变异。

1. 东亚文化圈（日本、韩国、越南）：共鸣与本土化

由于共享儒家文化背景，日韩等国对《西厢记》的接受有着天然的共鸣，但也进行了深刻的本土化改造。

· 日本：江户时代，《西厢记》就被翻译和改编。日本剧作家将其改编为 《国性爷合战》 等净琉璃、歌舞伎作品，但常常将故事背景、人物身份完全日本化，融入武士道精神、世袭制度等日本元素，其内核已与原著相去甚远，成为一种“文化转译”。

· 韩国：同样，出现了改编自《西厢记》的盘索里（传统清唱）和话剧，其情感表达和价值观会与韩国传统的“情”文化相结合。

2. 西方世界：误读、发现与创造性转化

西方对《西厢记》的接受，是一个从“猎奇”到“理解”，再到“创造性转化”的过程。

· 早期译介与“东方风情”：最早的西方译本（如19世纪的法译本）常常带有猎奇色彩，将其视为展现东方神秘爱情和风俗的样本，有时会因文化隔阂而产生误读。

· 现代舞台的“跨文化戏剧”实践：这是最具活力的再创作领域。西方导演将《西厢记》置于全新的文化语境中，进行大胆实验。

· 彼得·塞拉斯的歌剧《西厢记》：美籍导演彼得·塞拉斯曾创作实验歌剧，可能将故事置于现代纽约或一个抽象时空，运用西方现代音乐和极简舞台，探讨爱情的普遍性，其目的不是“还原”故事，而是激发跨文化对话。

· 文化符号的置换：在一些西方改编中，“状元及第”可能被替换为“获得国际大奖”；“老夫人”的阻挠可能被诠释为家族利益或社会阶层的压力。这种置换是为了让西方观众更能理解故事的内在冲突。

· 聚焦普世主题：西方改编往往更直接地抓住 “自由意志与家庭/社会约束的冲突” 这一全球性主题，弱化其中过于具体的中国历史文化细节，使其成为一个关于青春、爱情与抗争的“世界性故事”。

三是再创作的核心价值与启示

通过对《西厢记》古今中外再创作的探析，我们可以得出以下结论：

1. 经典的生命在于“重述”：一部伟大的作品，其价值不仅在于原典，更在于后世无数次的阐释与再创作所形成的“接受史”和“影响史”。

2. 内核的恒久性与外壳的流动性：《西厢记》追求真挚爱情、反抗不合理束缚的核心精神是恒久的，能够引发不同时代、不同民族观众的共鸣。而其故事外壳（情节、人物设定、表现形式）则是流动的，可以根据不同的时代需求和文化语境进行重塑。

3. 跨文化改编是“创造性误读”：异文化背景下的改编，必然伴随着“误读”和“变异”，但这并非坏事。这种“创造性误读”恰恰是文化碰撞与创新的源泉，它既丰富了《西厢记》本身的意义，也促进了不同文化之间的相互理解。

4. 镜子效应：每一次再创作，都是一面镜子，不仅映照出原著的内涵，更映照出再创作者自身所处的时代、文化及其关注的问题。我们通过看后人如何改编《西厢记》，就能看到他们自己的价值观、艺术观和世界观。

总而言之，《西厢记》如同一颗璀璨的文化种子，在时间的长河和广阔的世界中四处播撒，在不同的土壤里开出了姿态各异、但同样动人的花朵。它的再创作史，正是一部活的、流动着的中国文化生命史。

二

一是古代再创作：传承与拓展

戏曲领域的改编

在古代，《西厢记》的再创作主要集中在戏曲领域。许多剧作家受其影响，对故事进行改编和演绎。例如，明代李日华的《南调西厢记》，它将《西厢记》改编为南曲，在音乐和表演风格上更符合南方观众的审美习惯。与王实甫原著相比，《南调西厢记》在情节上进行了一些调整和丰富，增加了一些细节描写，使故事更加曲折动人。同时，其唱词也更加典雅华丽，体现了明代文人的审美情趣。

小说创作的借鉴

古代小说创作也从《西厢记》中汲取了丰富的营养。一些才子佳人小说在情节设置、人物塑造和主题表达上都模仿《西厢记》。如《玉娇梨》《好逑传》等，这些小说中的男女主人公往往经历了种种波折，最终有情人终成眷属，与《西厢记》的爱情模式相似。而且，小说中对男女主人公之间情感交流的细腻描写，也受到了《西厢记》的影响。

二是现代再创作：创新与突破

戏剧改编的新尝试

在现代，《西厢记》的戏剧改编呈现出多样化的趋势。一些改编作品大胆创新，对原著进行了重新解读和演绎。例如，林兆华导演的《西厢记》，打破了传统戏曲的表演模式，采用了现代的舞台表现手法。舞台上的布景简洁抽象，演员的表演更加注重内心情感的表达，将传统与现代元素巧妙融合，给观众带来了全新的视觉和听觉体验。

影视创作的多元呈现

随着影视技术的发展，《西厢记》被多次搬上银幕和荧屏。不同版本的影视作品在剧情、画面风格和演员表演上各有特色。1963 年香港邵氏电影公司拍摄的《西厢记》，由凌波、李菁等主演，该片以其华丽的场景、优美的音乐和精彩的表演，成为经典之作。而 2013 年的电视剧《新西厢记》则更注重剧情的完整性和人物性格的刻画，通过现代的拍摄手法和叙事方式，让年轻观众更容易接受。

三是国外再创作：文化的融合与传播

翻译与改编

《西厢记》在国外也受到了广泛关注，被翻译成多种语言。这些翻译作品为国外读者了解中国古典戏曲和文化提供了重要途径。同时，一些国外剧作家和艺术家也对《西厢记》进行了改编。例如，在日本，有将《西厢记》改编成歌舞伎的作品，在保留原著核心情节的基础上，融入了日本传统艺术的表演形式和审美观念，使故事更具本土特色。

文化解读与再诠释

国外学者和艺术家对《西厢记》的文化解读和再诠释也丰富了其内涵。他们从不同的文化视角出发，对《西厢记》中的爱情观念、社会背景等进行分析和探讨。例如，西方学者将《西厢记》与西方文学中的爱情经典进行比较，发现中西方爱情观念的异同，促进了跨文化交流和理解。

四是再创作的意义与价值

传承和弘扬传统文化

《西厢记》的再创作是对中国传统文化的传承和弘扬。通过各种形式的再创作，《西厢记》的故事和文化内涵得以在不同时代、不同地域广泛传播，让更多的人了解和喜爱中国古典戏曲。同时，再创作也有助于保存和传承传统戏曲的艺术技巧和表演风格。

满足不同时代的审美需求

不同时代的再创作能够满足当时人们的审美需求。古代的再创作适应了当时的社会文化背景和观众的审美习惯，而现代和国外的再创作则结合了当代的艺术理念和文化特色，使《西厢记》在新的时代焕发出新的活力。

促进文化交流与融合

《西厢记》在国外的再创作促进了中外文化的交流与融合。它让国外观众感受到中国文化的独特魅力，同时也为中国文化的传播提供了新的途径。在再创作过程中，不同文化之间相互借鉴、相互影响，推动了世界文化的多元化发展。

三

《西厢记》的古今中外再创作，既在国内历经从传统艺术到现代多元形态的演变，又在海外结合本土文化实现创新性落地，以下从国内古今、国外传播两个维度展开具体探析：

一是国内再创作：从传统改编到跨媒介创新

◦ 古代及近代的传统形式改编：明清时期，《西厢记》先有不同戏曲版本的打磨，如昆曲对其曲词和表演程式的细化，金圣叹等评点家的批注也成为文本再创作的一部分，重塑了后世对作品的理解。同时它还被改编为章回体小说，补充情节细节以适配当时大众的阅读习惯。近代则有连环画等通俗形式，以图文结合的方式降低传播门槛，让故事走进民间。

◦ 当代的多元跨领域转化：戏曲领域，越剧、豫剧等地方剧种纷纷移植该剧，笔者与音乐家在创作民族交响叙事曲时还融入蒲剧音乐元素，填补了交响乐演绎《西厢记》的空白。影视与文旅方面，既有《新西厢记》这类电视剧改编，也有《旅游电视故事西厢记》将剧情与普救寺等景点结合的跨界作品。数字与文创领域更有突破，不仅出现元宇宙数字纪念馆，还有邮票、挂历等文创，让经典融入日常生活。

二是国外再创作：本土化适配与跨文化融合

◦ 东亚地区的本土化改写：明清时《西厢记》传入朝鲜半岛和日本后，适配本土文化进行再创作。朝鲜将其改编为唱剧和小说，契合当地反对门阀婚姻的社会需求；日本江户时代文人翻译时融入“物哀”美学，其“以情动人”的手法还影响了当地爱情文学的后续创作，让忠贞爱情成为重要主题。

◦ 欧美地区的译介与文化对话：19世纪后，经儒莲等汉学家译为法文等西方语言，被称作“东方的《罗密欧与朱丽叶》”。译者通过音译加注等方式处理“科举”“状元”等文化词，部分译本尝试以“诗人译诗”保留曲词诗意。同时海外传播中常将红娘对标西方戏剧的机智仆人形象，聚焦爱情自由等普世主题，还通过戏曲巡演、游戏元素植入等形式，让西方受众更好接受这一东方经典。

《西厢记》的古今中外再创作是一个丰富多彩的文化现象。这些再创作不仅展现了《西厢记》的永恒魅力，也反映了不同时代、不同文化背景下人们的创造力和想象力。在未来，我们期待更多优秀的再创作作品出现，让《西厢记》这颗璀璨的文化明珠在世界文化的舞台上继续闪耀光芒。