00后团队深耕戏曲，国潮秀场传文脉，文化认同跨代际
更新时间：2025-11-22 17:03 浏览量：1
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文丨小辉
编辑丨林
2024年11月15日，北京服装学院一号秀场里热闹非凡，模特们踩着光影打造的圆形台道款款走来，衣袂翩跹间既有古典韵味又不失现代活力。
这场名为“国潮生息・风华入世”的戏曲主题时尚秀，硬是把千年戏曲行头搬到了时尚T台，看得现场观众连连叫好。
本来想觉得传统戏曲和时尚就是两码事，一个守着老规矩，一个追着新潮流。
但看完这场秀才发现，两者居然能玩出这么多花样。
这场秀由中国文联戏剧艺术中心、《环球人物》杂志社指导，北京服装学院主办，60余套服装搭配50余件首饰，分三个篇章慢慢展开，每一套都藏着戏曲文化的影子。
第一篇章的“创新戏装”最对我胃口，设计师没把对襟、云肩这些传统元素生搬硬套，而是拆开了融进现代衣服的结构里。
就像总导演王薇说的，云肩在以前本就是女孩子的时尚单品，放到现在重新设计也毫不违和。
这种不盲目堆砌的做法才是真聪明，既保留了戏曲的写意感觉，又不会让现代观众觉得晦涩。
第二篇章的“国潮服饰”走的是礼服路线，一件白蓝绣花的V领长袍让人印象深刻。
大片白色打底，只在腰间和领边加了点传统纹样，再配一条蓝色腰带。
这就是传统文化里的留白吧，朴素淡雅的感觉反而更有味道。
如此看来，中式美学的韵味，不在于色彩多鲜艳，而在于那份中正平和的气质。
第三篇章的“国风首饰”虽小却有深意，那对手算盘造型的手镯，有人说是算盘，有人说是手铐，引发了不少讨论。
王薇说这是在探讨金钱与自由的关系，每个人都能有自己的答案。
这种带点哲学思辨的设计，让传统首饰不再只是装饰，更成了表达态度的载体。
一场40分钟的秀，背后是三个多月的打磨，王薇带领北服的师生团队，从8月份就开始忙活，光前期准备就下足了笨功夫。
他们去档案馆查文献，到博物馆看实物，还专门请教戏曲服饰专家，就怕对传统理解不到位而误用元素。
团队的这份敬畏心真的很打动人，传统戏曲行头的程式化规则是老祖宗传下来的，不明就里就乱用，既是对传统的不尊重，也做不出好设计。
更何况，只有把传统摸透了，才能真正做到灵活转化。
秀场上那件看似“破破烂烂”的铠甲，制作起来一点都不潦草。
外形借鉴了传统戏曲铠甲，但“甲片”用的是智能织造和3D打印的新材料。
观众靠近了，还能听到“甲片”摩擦的细微声响，本来以为传统工艺和新技术会互相冲突，但后来发现，两者结合反而让传统有了新活力。
这种“返老还童”的方式，怕是最有体会传统文化的魅力。
除了服装，舞台细节也藏着巧思。
数控灯光调出中式色彩的韵味，串场音乐里混进了电子化的西皮二黄，模特妆容提炼了生旦净丑的眉眼符号。
这些细节在最后一次彩排时还在调整，能看出团队的精益求精，更让人惊喜的是，参与这场活动的很多都是00后。
通过筹备和执行，这些年轻人慢慢理解并认同了戏曲文化。
很显然，文化传承不是靠说教，而是靠这样鲜活的实践，让年轻人发自内心地喜欢。
现在国潮热越来越火，戏曲演员靠新媒体出圈，年轻人穿汉服旅行，这些都是传统文化回归的信号。
但国潮不是简单的元素叠加，而是要把文化的底层逻辑融入设计。
北服的这场秀，就给我们做了个好榜样。
北京服装学院副院长王铮说，中华优秀传统文化是时尚创作的不竭源泉，这句话一点都不假。
戏曲作为集服饰、美术、音乐于一体的综合艺术，确实能给时尚设计提供很多灵感。
而这场秀的意义，不仅在于呈现了一场视觉盛宴，更在于探索出了戏曲当代化的路径。
三家主办单位都说，这只是一个开始，未来还会继续推进戏曲艺术的当代化探索，如此看来，传统文化在时尚领域的生命力，还会持续绽放。
而我们也期待，能有更多这样的作品，让千年文化遗产真正走入当代生活，成为滋养时尚创新的源头活水。
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