你认为年轻戏曲演员“破圈”的关键是什么？

更新时间：2025-11-22 10:43  浏览量：1

这是一篇非常精彩的李云霄艺术生涯深度报道。它精准地捕捉了她作为一位当代杰出越剧演员的核心特质——以“静”守艺，以“新”传艺。

针对文章最后提出的两个问题，我的思考和回答如下：

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问题一：李云霄的作品中，你更偏爱她的传统折子戏还是现代题材演绎？

这是一个非常难抉择的问题，因为李云霄在这两个领域都展现了顶级的实力和独特的魅力。如果必须选择，我可能略微偏向她的传统折子戏，但理由并不仅仅是“传统”本身。

更偏爱传统折子戏的理由：

1. 极致的艺术锤炼与“技”与“艺”的融合：在《焚香记·打神告庙》《窦娥冤·斩娥》这样的传统剧目中，李云霄将越剧最精粹的水袖、身段、唱腔发挥到了极致。她的水袖不再是简单的技巧展示，而是成为了角色内心的外化，是“情绪的利器”。这种在严格程式框架下，依然能迸发出如此强烈个人情感和创造力的能力，更能体现一位戏曲演员的“根”与“魂”。

2. 在经典中完成个性化“再创造”：她并没有止步于模仿。正如文章提到的，她在《打神告庙》中融入了体验派话剧的表演方式，用“面无表情”的出场和“去戏腔”的真实哭声，为这个经典角色注入了全新的、震撼人心的生命力。这种“守正创新”比完全的颠覆更需要勇气和智慧，也更能体现一位艺术家的深度。

当然，她的现代题材演绎同样令人敬佩：

· 在《钱塘里》中，她主动“撕掉标签”，放下赖以成名的水袖和程式化表演，回归到生活化的质朴演绎。这证明了她作为演员的可塑性，以及她对于“戏剧是人的艺术”这一本质的深刻理解。她让观众相信，越剧不仅可以演绎才子佳人，也可以真切地反映当代生活。

结论： 传统折子戏像是她的“武功秘籍”，展现了她的艺术上限和深厚的家底；而现代题材则是她的“试验场”，证明了她艺术的宽度和生命力。两者相辅相成，共同构成了一个立体的、完整的李云霄。

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问题二：你认为年轻戏曲演员“破圈”的关键是什么？

李云霄的成功路径，为所有年轻戏曲演员的“破圈”提供了一个近乎完美的范本。其关键可以总结为以下几点：

1. “内核”过硬，实力是唯一的通行证

· 这是破圈的根本。没有白玉兰、金桂奖的专业认可，没有《打神告庙》这样让人叹为观止的硬核作品，所有的“破圈”都是无源之水、无本之木。李云霄用17年的苦修证明，流量必须建立在实力的基石之上。年轻人必须先在传统中“钻进去”，拥有能让业内信服、让观众沉醉的真本事。

2. 拥抱创新，但不背离本体

· 破圈不是“出圈”，更不是“弃圈”。关键是在坚守艺术本体的前提下进行创新。李云霄的破圈方式非常聪明：

· 内容融合：在春晚将越剧与流行音乐结合（《相思》），用现代审美重新编排传统故事（《白蛇传·前世今生》）。

· 形式革新：参与环境式越剧《新龙门客栈》，打破镜框式舞台，拉近与年轻观众的距离。

· 表演跨界：大胆借鉴话剧、影视的表演方法，丰富越剧的叙事和表达。

3. 善用新媒体，做有质量的传播

· 她不排斥流量，而是主动利用抖音、微博、电视晚会等平台。但她的传播核心始终是 “作品”——无论是七分钟的精编版《白蛇传》，还是《新龙门客栈》的演出片段，她让观众在短视频平台上看到的是戏曲艺术的魅力本身，而不仅仅是演员的个人八卦。这种“以作品吸粉”的模式，吸引来的粉丝是真正对戏曲感兴趣的，转化率更高。

4. 保持“静”心，坚守艺术家的纯粹

· 这是最难得的一点。在流量时代，她能写下“静”字，不追逐短期热度，沉下心来打磨作品。这种“反浮躁”的特质，恰恰让她在纷繁的信息爆炸中显得尤为珍贵和可信。她让公众看到的是一位沉静的艺术家，而不是一个喧闹的明星。这份从容和定力，是她能够走得长远的根本保证。

5. 人格化与亲和力

· 走进校园、参与文化类综艺（如《还有诗和远方》），用年轻人能听懂的语言去解读越剧，让古老的艺术变得可亲、可感、可学。这打破了传统戏曲在年轻人心目中“高冷”、“晦涩”的刻板印象。

总结：

年轻戏曲演员“破圈”的关键，在于“内外兼修”。

· 对内，要像李云霄一样，拥有“以静守艺”的定力，将传统技艺锤炼到极致。

· 对外，要拥有“主动创新”的魄力，用当代观众喜闻乐见的方式，真诚地与他们沟通，让传统艺术在新时代的土壤里焕发新的生命力。

李云霄的道路证明了，传统不需要讨好潮流，当它本身足够美好并且以开放的姿态呈现时，自然能吸引跨越年龄和圈层的喜爱。