当水袖遇上镜头会出现什么化学反应？

更新时间：2025-11-21 06:24  浏览量：1

原创 王禹

11月17日，一场传统文化题材暨戏曲电视剧创作座谈会成为业界热议的话题，当戏曲的千年余韵与电视剧的荧屏光影相遇，一场传统与现代的诗意对话在座谈会上激荡开来，不仅为戏曲电视剧的创作锚定了方向，更以“创造性转化、创新性发展”为笔，书写着传统文化在新时代的全新叙事。

（一）

中华戏曲，这颗历经千年打磨的文化明珠，始终在寻找与时代对话的新语言。从勾栏瓦舍到现代剧场，从唱片广播到电视荧屏，戏曲的传播载体不断变迁，但其精神内核始终如一，那是中国人特有的情感表达，是融入血脉的审美基因。

如今，随着“国潮”澎湃，传统戏曲在青年群体中意外“圈粉”，年轻人不再将传统文化视为陈旧过时的象征，而是将其作为表达文化身份、寻求精神归属的时尚选择。

这不仅是怀旧情绪的偶然发酵，更是文化自信重建的必然结果，年轻人开始在古老艺术形式中寻找精神原乡，这种文化回归为戏曲电视剧的诞生提供了最肥沃的土壤。

电视剧作为大众最喜欢的的艺术形式之一，与戏曲的相遇绝非偶然，这两种看似迥异的艺术形态，实则有着深厚的内在联系。它们都是叙事艺术，都追求情感共鸣，都致力于塑造打动人心的艺术形象。

当戏曲的写意美学与电视剧的写实手法相互碰撞，当传统唱念做打与现代视听语言相互交融，戏曲电视剧得以应运而生。这不仅是艺术形式的创新，更是传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践。

这也正是国家广播电视总局在2025中国广播电视精品创作大会上启动“剧美中国”精品创作计划的题中之义。

创作计划围绕5大方向策划打造一批精品电视剧（网络剧），其中“传统文化”方向，就是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，坚定文化自信，赓续中华文脉。

（二）

可以说，戏曲电视剧的创作，如同在传统与现代的琴弦上寻找共鸣。

会议强调，创作需遵循“戏曲艺术”与“电视剧艺术规律”的双重法则，更好符合现代传播规律和人们的欣赏习惯，推进内容创新与形式创新，实现二者有机融合、浑然天成。

面对青年群体的“圈粉”热潮，会议提出“引领而不迎合”的创作态度，彰显了文化传承的底气与智慧。这一原则把握了文化传承的精髓，传承不是简单的复刻，创新也不是无根的漂泊，它要求创作者既尊重戏曲的本体特征，又大胆拥抱现代审美，以精品力作的姿态，重新定义“新国潮”的审美标杆。

如今，我们可以看到众多Z世代在B站上发戏曲唱腔的弹幕，在小红书分享观看戏曲节目的心得，传统文化已然完成了与年青一代的情感连接。

在创作路径上，会议提出的“中剧”概念颇具匠心。每集15-25分钟的体量，既符合现代观众碎片化的观看习惯，又保留了戏曲艺术的完整性；既要吸引年轻观众，又要兼顾老少咸宜，这考验着创作者在传统与现代之间的平衡智慧。

可以设想一下，如果以15-25分钟的“中剧”形式呈现《牡丹亭·游园惊梦》，短小精悍却意蕴悠长，既符合年轻人的碎片化观影习惯，又以精致化的制作传递出昆曲的雅致之美。

这种“以文化人”的创作理念，让传统文化不再是博物馆中的标本，而是流淌在年轻血液里的文化基因。

（三）

从传播策略看，会议提出，戏曲电视剧创作可以实施“剧综联动”“线上线下结合”等多元开发策略，预示着戏曲电视剧不再满足于单一的播出渠道，而是追求全产业链的价值挖掘。

这不只是作品的传播，更是文化IP的塑造；不只是艺术的创新，更是文化生态的重建。当戏曲故事能够衍生出综艺节目、周边产品、线下体验，传统文化便真正融入了现代生活图景，为IP的深度开发打开了想象空间。

此前，《鬓边不是海棠红》等影视热播到衍生舞台剧的火爆，从短视频平台“戏腔挑战”的传播到沉浸式戏曲主题文旅项目的落地，戏曲电视剧的IP价值正以裂变式效应释放。

这种“一剧多态”的产业模式，让传统文化在多维度的传播中不断焕发新生。

戏曲电视剧的创作，不仅是一场艺术实验，其探索具有超越艺术本体的象征意义，代表着传统文化不再固守于自身的纯粹性，而是以开放的姿态与现代文明对话；标志着文化传承不再依赖于行政力量的单向推动，而是通过市场机制与大众文化消费实现良性循环。

当水袖遇上镜头，当古典邂逅现代，我们看到的不仅是艺术形式的创新，更是一个古老文明在新时代的创造性转化与创新性发展。

浙江省文化广电和旅游厅、华数集团、浙江小百花越剧院相关负责同志，中国广播电视社会组织联合会、中国网络视听节目服务协会、中国电视剧制作产业协会等3家行业组织和爱奇艺、腾讯视频、优酷、芒果TV、哔哩哔哩、小红书等6家网络视听平台参会。