她的嘴，不是吃素的！
更新时间：2025-11-13 22:25 浏览量：2
旅行综艺《一路繁花2》播出后，何赛飞凭借快言快语的性格吸粉无数！
她没有遵循娱乐圈真人秀的圆滑套路，以直率敢言、注重效率、真实不矫情的表现成为节目亮点，她的诸多举动既制造了戏剧张力，又传递出鲜明的处事态度，圈粉无数！
在节目中，她屡次化身行业“清醒嘴替”。当刘晓庆爆料有演员拍戏全程不背台词靠提词器时，她怒称“要我遇见这种人，啪这个巴掌呼过去”，还直言部分年轻演员太矫情该治一治！
像这样思想前卫的发言在节目中还有很多！
她还是节目里的“效率担当”，有着极强的时间观念。出发时张柏芝因收拾东西迟迟不上车，其他成员也比较松散，她直接怒斥“此时此刻不会再来了”，还当场指出节目组流程不合理，要求把后采安排到晚上。
面对节目组想在去博物馆前安排备采的计划，她也直言“博物馆不等人，采访晚点我们也配合”。而这份急脾气并非蛮横，当晚她就主动道歉，解释自己是怕耽误行程，既立了规矩，又照顾到了其他人的情绪，尽显分寸感。
何赛飞在节目中完全不纠结镜头前的形象，活得格外通透。洗漱仅靠一块肥皂从头用到脚，对住宿也只要求干净安静；别人纠结草原饮食时，她却在研究当地野菜能否食用；出发前还带来自己种的豆角、现炒的小菜等补给，尽显务实。
她还会自然流露出可爱的一面，说话时偶尔冒出叠词，被刘嘉玲调侃撒娇时骨头都会松软，这种反差让她的形象更鲜活。
面对不同观点，她敢于表达自身想法，同时也尊重他人选择。聊婚育观时，刘嘉玲称从未想过要孩子，她下意识反问“那生命怎么延续？”，这番话虽引发热议，但结合她儿子随母姓的经历可知，这只是她对生命延续的个人理解，并非评判他人；讨论男演员是否需要化妆时，她理性提出要契合时代美学和整体造型的统一，虽与刘嘉玲观点不同，但也补充说明“接受你崇尚自然的想法”，展现出对不同观念的包容。
随着对何赛飞的了解，观众惊奇的发现，她真的很前卫。看似风风火火的她却是最清醒的那一个！
从《大红灯笼高高挂》里精明倔强的三姨太，到《大宅门》里敢爱敢恨的杨九红，到《血色残阳》里心怀城府的三太太，再到《孝庄秘史》里独享恩宠的海兰珠……从越剧舞台上的婉约名伶，到银幕里的风情角色，再到话剧场上的突破演绎，她用四十余年的坚守，在不同艺术领域架起桥梁，将传统美学与现代叙事完美融合。这位从浙江海岛走出的艺术家，以极致的专业与滚烫的热爱，在岁月长河中沉淀出独特的艺术风骨，成为观众心中当之无愧的“戏骨”！
今天咱们就一起来聊聊演员何赛飞的故事！1963年，何赛飞生于浙江岱山群岛的一个普通家庭。
五岁时父母离异，她跟随父亲何永康生活。父亲作为基层文艺工作者，在特殊年代里始终坚守着对文化的信仰，为了不让女儿受委屈，他拒绝再婚，倾尽所有为女儿铺就艺术之路。
那些年，父亲省吃俭用聘请民间艺人，教何赛飞弹奏三弦、研习越剧唱腔，这份深沉的守护，成为她艺术生涯最初的养分。
16岁那年，海岛露天电影《碧玉簪》的放映，让何赛飞彻底迷上了越剧艺术，也坚定了她走上表演道路的决心。
17岁时，何赛飞考入岱山越剧团，这个在梨园行堪称“高龄”的入门者，面临着常人难以想象的挑战。骨骼定型的她，要练就柔韧的身段，必须付出双倍的努力。
每天凌晨四点半，剧团的练功房里就有她的身影：绑着沙袋跑圆场，口含木棍练咬字，头顶水盆保持平衡，稍有失误便要承受藤条惩戒。这种近乎残酷的科班训练，不仅锤炼了她的基本功，更让她懂得将身体的痛感转化为舞台的张力，为日后的表演奠定了坚实基础。
进入浙江小百花越剧团后，何赛飞迎来了艺术生涯的第一个转折点。
在越剧《五女拜寿》中，她饰演的配角翠云，打破了传统越剧女性角色的扁平化塑造，以“悲情而不失风骨”的表演赢得满堂喝彩。
她将戏曲程式化的身段与人物内心活动完美结合，让每个眼神、每个动作都饱含情感，这种独特的表演风格，吸引了导演谢铁骊的注意。
1986年，谢铁骊力排众议，邀请何赛飞在电影《红楼梦》中饰演妙玉。从戏曲舞台到影视镜头，何赛飞成功完成了首次跨界，将妙玉的清冷孤傲与隐世才情演绎得淋漓尽致，也让更多观众认识了这位越剧出身的演员。
1991年，张艺谋执导的《大红灯笼高高挂》成为何赛飞艺术生涯的重要里程碑。她饰演的三姨太梅珊，是封建礼教压抑下的悲剧女性，也是敢于反抗的戏曲名伶。为了诠释这个角色，何赛飞创造性地将越剧“水袖功”融入电影表演：三米长的水袖在高墙内挥洒，既是对自由的向往，也是命运的绞索。当梅珊低吟《牡丹亭》时，戏曲唱腔与影视表演的碰撞，让这个角色成为张艺谋镜头下最具符号意义的女性形象之一。这部作品让何赛飞彻底打开了影视领域的大门，也确立了她“风情与风骨并存”的表演标签。
此后二十余年，何赛飞在影视剧中塑造了众多经典角色，尤其擅长演绎“被规训的反抗者”这类母题。《大宅门》中的杨九红，出身风尘却不甘沉沦，在豪门深宅中挣扎求生，何赛飞将角色的爱恨痴缠与坚韧不屈刻画得入木三分。
《孝庄秘史》里的海兰珠，她创造出"绝艺三哭"的表演体系——悲恸之哭、怨毒之哭、癫狂之哭，将戏曲哭腔技法转化为影视心理外化手段，连导演尤小刚都要求摄像师专注拍摄，生怕错过任何一个精彩瞬间。这些角色虽多为配角，却总能凭借饱满的情感张力盖过主角光环，成为剧集的点睛之笔。
2023年，何赛飞凭借电影《追月》斩获金鸡奖最佳女主角，这部作品让她的表演艺术达到新的高度。她饰演的越剧名伶戚老师，在舞台与生活中逐渐迷失，最终在“人戏不分”的疯魔状态中解构艺术与生活的边界。
影片中，她将越剧唱腔与影视表演完美融合，谢幕时那句“情愿少活几年也要创造角色”的台词，恰似她艺术人生的真实写照。从越剧配角到金鸡影后，何赛飞用三十年时间证明，真正的演员无关流量，只凭实力。
在影视领域大放异彩的同时，何赛飞从未忘记戏曲初心。她始终致力于戏曲非遗的活态传承，在《敌后武工队》中，她坚持不用替身，完成了几近失传的“含灯大鼓”表演——口衔烛台演唱的同时击鼓，即便口腔出血、肌肉痉挛也毫不退缩。
她还将越剧经典唱段《貂蝉·拜月》《碧玉簪·头洞房》等重新演绎，以袁派纯正韵味吸引年轻观众，让传统戏曲在新时代焕发活力。近年来，她更在高校推动“戏曲数字活化工程”利用现代技术保存濒危身段技艺，用实际行动守护着传统文化的根脉。
何赛飞的艺术边界不止于戏曲与影视，她在话剧舞台上同样展现出惊人的突破力。
2025年，61岁的她在央华版《日出》中挑战23岁的交际花陈白露，引发业界争议。面对质疑，何赛飞以戏曲“移步换形”理论破解年龄困境：借鉴昆曲旦角的“云手”“圆场”弱化形体年龄感，吸收评弹“说噱弹唱”的节奏控制重塑台词韵律。
在剧终“吞药行走”的场景中，她用两分钟的默剧式表演，完成了角色从物质依存到精神涅槃的升华，用实力回应了所有质疑。法国戏剧学家帕特里斯·夏侯评价她的表演：“是东方表演美学对全球剧场的重要贡献”。
生活中的何赛飞，有着与银幕形象截然不同的温婉与坚守。她的婚姻故事如同一段温情脉脉的越剧唱段：与丈夫杨楠因恩师（杨楠母亲）结缘，杨楠的细心呵护与懂得，让她在父亲病逝的悲痛中找到依靠。
1988年，两人举办了极简的婚礼，没有盛大酒席，只在租住的新房门上贴了“欢迎杨楠”的红纸剪字，却收获了长久的幸福。
婚后，何赛飞因事业上升期的专注与童年家庭经历的影响，与丈夫约定丁克，这一决定虽遭到婆婆的不解与催生，但杨楠始终坚定支持她的选择，成为她最坚实的后盾。
丁克十年后，婆婆在家庭聚餐中对孩子流露出的柔软笑意，让何赛飞放下心结。
1999年，35岁的她高龄产子，这个迟来的小生命治愈了她过往的顾虑，也让家庭更加圆满。如今，儿子已长成温和懂事的帅小伙，而何赛飞依然在事业与家庭间保持着平衡——拍戏时全力以赴，生活中回归平淡，喜欢住民宿、自己煮青菜，享受沉浸式的生活体验，这份通透与从容，让她的艺术更具生命力。
作为公众人物，何赛飞始终坚守着艺术家的良知与担当。2023年，在山西梆子研讨会上，她为月薪仅1500元的基层晋剧演员泪洒现场，疾呼“基层艺术家需要生存尊严”引发社会对传统艺术从业者生存现状的关注；在横店片场，她手持木棍追击代拍者，用最直接的方式捍卫创作的神圣性。担任上海戏剧学院客座教授时，她坚持“戏曲身段训练应纳入影视表演基础课”试图重建被商业化割裂的表演美学体系。这份敢说敢为的性情，让她成为演艺圈的一股清流。
六十载人生岁月，四十余年艺术坚守，何赛飞用跨界突破诠释着表演的无限可能。她将戏曲的程式美融入影视的真实感，用话剧的实验性丰富表演的维度，在每个领域都做到极致。她的角色里有山河岁月的厚重，有女性命运的挣扎，更有对艺术的赤诚与敬畏。如今，62岁的何赛飞依然活跃在舞台与银幕上，期待着新的挑战，正如她用越剧唱段形容自己的心情：“一路来卷团匠”永远对未知充满热忱。
何赛飞的艺术人生，恰如一件经岁月打磨的瓷器，初看温润婉约，细品却见风骨。
她用坚守验证了一个道理——真正的艺术能够跨越时代，真正的艺术家能够在岁月中沉淀出永恒的光彩。在流量喧嚣的当下，这份对专业的极致追求、对传统的敬畏传承、对生活的通透热爱，正是何赛飞留给行业与观众最珍贵的礼物，也让她的艺术之树常青，岁月流芳！