京剧的规矩：是束缚，更是通天大道！兼谈“好京剧”的标准

更新时间：2025-10-28 15:14  浏览量：2

上世纪80年代初，京剧名丑朱世慧在排练新编历史剧《徐九经升官记》时遇到了难题：

剧中的徐九经无疑是个廉政的好官，可是徐九经其貌不扬，丑陋无比，但才高八斗。如何来塑造他的“丑陋”扮相？

如果按照传统丑角的来演，违反了戏曲美的本质，两个小时的演出会让观众感到不适。；如果用“矮子功”来演，蹲一场两个小时下来，演员也受不了，而且形象还是不美。

他和导演余笑予绞尽脑汁，最终领悟到——京剧的艺术特点是写意，不必刻意扮丑，只需在正常的小花脸妆面上勾脸稍作点缀，并在左肩垫上一块海绵以显得身材不那么匀称，这样反而更能传神。

——这正是京剧艺术的精髓：在规矩中创造自由。

二、没有规矩，不成方圆——论京剧的程式

京剧有一定之规，其表演手段———四功五法（唱、念、做、打四功和手、眼、身、法、步五法）和舞台呈现都有一定的标准和范式，亦即程式。

京剧的程式渗透在每一个细节中。京剧中的道具和扮相以及扮相所用的服饰、脸谱、胡子、靴子不能随意变动。

老前辈们用“净角要撑，生角要弓，旦角要松，武生取当中”来规范基本身段；用“文扇胸、武扇肚、丑行扇胯骨”“旦角扇鬓，生行扇衣襟，丑角扇肩耳，花脸扇顶门”来区别扇子功的姿态幅度。

就连走步都有严格讲究：

单就旦行而言，青衣要走“孔雀步”，花旦要走“鸡形步”，旗装旦角要走“鹅行步”，闺门旦要走“鸽行步”，小丫环行走像“家雀步”,武旦行走像“凤凰步”等。些规矩不是凭空想象，而是对生活观察后的艺术提炼。

唱念做打更是如此。“千斤念白四两唱” 这句行话，道出了念白的难度与重要性。

优秀的念白要有音乐性，即便没有乐器伴奏，也要念出do re mi fa so la si do的节奏感，念出人物的身份来。如，京剧丑行老前辈萧长华演的《法门寺》中的贾桂和《女起解》中的崇公道。

首先，好的京剧必须“守规矩”——“好”的最低标准

就像篮球比赛要遵守规则一样，学戏都是从传统入手，不用讲什么流派，都是先用老戏打基础，把京剧唱念的基本规范建立起来。

京剧有四声、尖团、上口、咬字、吐字、归韵等基本规范，演员如果连尖团字都分不清，就像医生不懂解剖一样业余。

没有怪腔怪调也属于“规矩”的范畴，建立起来基本规范，就可以判断对还是错；如果连是“对”还是“错”的概念都没有，谈论好不好就没有了前提。

其次，好的京剧要在规矩中见个性——移步不换形

梅兰芳大师有“移步不换形”的说法，规矩就是京剧的形，守住这个形就是守住了京剧的门户，守不住门户自然就出圈了。

破坏规矩的“改革”既破坏京剧审美，也不是京剧前进的必须。

梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生“四大名旦”在遵循旦行表演的基本规范前提下，各人唱腔和表演的“味儿”不同，最终形成各自流派。

梅兰芳的“像”，尚小云的“棒”，程砚秋的“唱”，荀慧生的“浪”，四大名单各有千秋，各擅胜场！

最重要的是，好的京剧要做到“装龙像龙，装虎像虎”

演员要通过程式化表演塑造有血有肉的人物形象，而不是机械地展示技巧。炫技不是艺术，而是江湖杂耍。

麒麟童周信芳在继承中超越了京剧传统范式的限制，强调演戏的“演”字，“是指戏的全部，不是专指‘唱’”。

通过周信芳的演唱，让我们极为鲜明地感觉到，徐策就是徐策，宋士杰就是宋士杰，张元秀就是张元秀。尽管他们都是戴白髯的老人，都是正面人物。

'字正腔圆'是衡量唱功的基本准则；'装龙像龙，装虎像虎'是对演员塑造角色能力的最高评价。

程式不是镣铐，而是翅膀。京剧的程式化表演常被比作“带着镣铐跳舞”，真正的艺术家从不受限于程式——他们在规矩中创造美。