浙江宣传丨“什么是叫好又叫座，看完这出戏就知道了”

更新时间：2025-10-28 07:45  浏览量：1

“开头的变装已经很精彩了，没想到后面的精彩一轮接一轮”

“任何人没看过浙婺的《三打白骨精》，我都会替你感到可惜”

“什么是叫好又叫座，看完这出戏就知道了”……

这段时间，由浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）创排的《三打白骨精》正在全国各地及海外巡演，所到之处，用“一票难求、座无虚席”来形容毫不为过。从剧场外排起的长龙到短视频平台的刷屏点赞，从国内戏迷“求巡演”的邀约、各大剧院戏票“售罄”的张榜，到海外演出时的掌声雷动，这部作品不断刷新着大众对传统戏曲的认知。

婺剧《三打白骨精》剧照 图源：“浙江婺剧艺术研究院”微信公众号

《三打白骨精》的故事本就不是“陌生面孔”，群众基础深厚，也曾被多个剧种改编并搬上舞台。比如，绍剧《孙悟空三打白骨精》60多年长演不衰，被誉为绍剧猴戏的里程碑式剧目；还有同题材京剧、昆剧等，其中的角色形象也早已深入人心。

不过，当一个IP被反复演绎，很容易陷入换角不换套路、表演同质化的困境，看了开头能预想结尾，很难给人新鲜感。如何跳出“复刻”的窠臼，在经典之上再攀高峰？

由姜朝皋担任编剧、翁国生执导的新编婺剧《三打白骨精》，就给出了“老戏新唱”的鲜活范本。借用网友的话来说，它最大的魅力恰恰在于“守正守得巧妙，创新创得时髦”，让经典“活”在了时代舞台上。

说它守正，是因为它守住了传统戏曲的精神内核，婺剧“武戏文唱、文戏武做”的特色在这部戏中得到延续和更广泛的发展。唐僧一改既往的文弱形象，为了躲避妖精的追杀在台上摔跌跪扑，在情境中自然展现高超“武力值”；白骨精甫一登场就秀出绝技“变脸变装”，行云流水般的“变身”吸引了全场目光。而这一系列的“炫技”不是为了“抢戏”，恰到好处、合情合理的“整活”，既彰显婺剧大开大合的独特风格，又守住了作品所传递的“惩恶扬善、辨伪存真”理念。

说它创新，是因为《三打白骨精》不靠浮夸特效“唬人”，而是真诚展现与时俱进、不落俗套的创作姿态。无论是激光特效跟随金箍棒画出的“保护圈”、无人机扮演的侦察敌情的“小蜜蜂”，还是“金华府酒”“两头乌”等本土元素和趣味桥段的巧妙穿插，都跳出了其他版本的固有框架，将剧情变得神奇莫测、灵动有趣，也让观众在会心一笑中感受到创作团队的用心。

婺剧《三打白骨精》的火爆并非个例，这些年来，还有一些传统戏曲的创新实践取得了不俗反响。但回过头看，不管是跨剧种移植还是改编的作品，都有不少“翻车”或“水土不服”的案例——有的“为创新而创新”，丧失了原作的精髓和戏曲的本体；有的为迎合市场、追求话题度，导致传统韵味尽失；有的剧目只在舞美上“下血本”，形式大于内容，可灯光一暗、道具撤走，留下的只有空洞的舞台和尴尬的剧情……

正如唐僧师徒历经“九九八十一难”才能取得真经，传统戏曲从“经典”走向“精彩”的探索，同样是一场需要闯关破局的“修行”。要让老戏迷颔首称道“对味”，又要让新观众看得亲切，还得找到一些不跑偏又吸睛的“打开方式”。

9月25日，中国浙江婺剧艺术研究院在刚果（金）首都金沙萨表演婺剧《三打白骨精》 图源：新华社

把特色做到极致。就像老字号在打造品牌时，用料必选上乘、工序绝不敷衍，哪怕是看似寻常的步骤也要倾注百分百的匠心。不少戏迷感叹一些剧团仿佛没有创作瓶颈，背后其实是这些剧团对每个细节“死磕到底”的较真。

昆曲将静似雕塑、动如行云的典雅演绎到极致，越剧则将青春靓丽、满台生辉的唯美展现到极致，至于作为浙江地方戏中“实力派”代表之一的婺剧，更是让我们见识了什么叫“全员狠人”。比如在《三打白骨精》里，主角人人“能打”，配角个个演技在线，就连一个小小的花果山“传令猴”也惹得满堂喝彩，最大程度发挥“文戏武做”的剧种特色、成就不可替代的剧种魅力。“浙婺果真不养闲人”“武戏还得是婺剧”的评价，正是观众对这部作品艺术品质的肯定。

技艺双修，彼此成就。时下的舞台上，不少表演总想着靠科技噱头博眼球，看似赚足了“新潮”的吆喝，实则游离在剧情和叙事之外。技术是技术，戏曲是戏曲，两者各说各的，到头来落得“两张皮”的尴尬。

老话说，“一招鲜，吃遍天”。对戏曲艺术而言，“技艺双修”的真谛在于技术必须服务于艺术；对戏曲演员来说，“技艺双修”的“技”绝对不是“花架子”，而是经年累月打磨出的“独门绝技”，更是站在舞台上面对观众的底气所在。戏曲艺术追求的不是转瞬即逝的热闹，而是“绕梁三日、回味无穷”的绵长感染力，而余音绕梁靠的就是实打实的真功夫。台上举重若轻的一招一式、栩栩如生的演绎，无一不浸透着“台下十年功”的锤炼。比起“流量玩法”，演员的真功夫不仅能让观众收获“技术流”的赏心悦目，更是一个剧目乃至剧种长盛不衰的核心竞争力。

在改编中见自己。相比近年来“一窝蜂”涌现的原创剧从呱呱坠地到臻于成熟的低成功率，经典改编无疑为戏曲创作开辟了一条值得探索的路径。经典是取之不尽、用之不竭的富矿，其基于共同人性的写照造就了亘古不变的魅力；而如何让老故事击中当代人，是值得每一个创作者思索的命题，也让改编永远蕴藏着新的可能性。

比如，晋剧《庄周试妻》《烂柯山下》之所以成为观众“必点剧目”，正是因为它用当代审美观激活了历史人物的思想意识和情感脉搏；又如，在婺剧《三打白骨精》中，有人读出“忠臣难为”的憋屈，有人悟到“破心中贼”的修行，也有人看透“假象皆为虚妄”的真相。

可见，好的改编，“守正创新”是金科玉律，原著的魂不能丢，人物的底色不能跑偏，但叙事方式可以大胆一点，艺术手法可以新颖一些。我们常说“一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特”，可只有当每一个观众心中都留下一个真正打动他们的哈姆雷特、孙悟空、唐僧、白骨精等等，这出戏才算是真的成功了。

老戏新唱，唱好了就是破茧重生，还可能成就新经典。希望更多戏曲人能沉下心来，既不丢老祖宗留给我们的宝贵文化财富，又有直抵现代人心灵的表达，让方寸舞台上“戏”水长流。