新民艺评:舒悦的沪剧转身，传统戏曲的破圈密码藏在跨界里

更新时间：2025-10-27 22:00  浏览量：3

当00后演员陈悦音以古筝箫声伴奏的杨派唱腔演绎《抢亲奇缘》中的张翠柳，台下老戏迷与年轻观众同时鼓掌喝彩时，复排导演舒悦知道，这场跨越33年的艺术接力成功了。这位以滑稽戏"上海阿婆"形象家喻户晓的演员，近年频频重返沪剧舞台，从《陆雅臣卖娘子》到《抢亲奇缘》，再到原创现代沪剧《常德盛》，他用一次次创作证明：传统戏曲的传承从不是守着故纸堆，而是要在跨界融合中找到新生。

一、从演员到导演：懂观众的人更懂如何激活老戏

舒悦与沪剧的缘分早刻在骨子里。作为沪剧名家孙徐春的亲传弟子，他曾在师爷王盘声家中苦练《志超读信》，一句起腔打磨整月的经历，让他对传统艺术的敬畏深入骨髓 。但不同于纯粹的戏曲人，多年滑稽戏舞台的历练，让他多了一份"观众视角"——他太清楚现代观众为何会对传统戏曲望而却步：节奏拖沓、表达陈旧、互动缺失，这些痛点成了传承路上的拦路虎。

这份跨界优势，在他复排《抢亲奇缘》时展现得淋漓尽致。这部由春申沪剧团33年前创排的经典，因"十打谱""辕门赋"等高难度唱段成为沪剧标杆，但也因结构松散让年轻观众难以沉浸。舒悦的改编没有颠覆传统，而是做了精准的"减法"与"加法"：合并"瞎子算命"和"定亲"两场戏，压缩冗余念白，让剧情更紧凑；在"抢亲"段落邀请京剧院老师加盟武打表演，用视觉冲击抓住观众注意力 。这种改动看似细微，却精准击中了传统戏曲与现代审美的衔接点。

他执导的原创沪剧《常德盛》更体现了"接地气"的创作逻辑。将苏河建设的宏大叙事融入三代人的生活百态，用"以小见大"的手法让主旋律题材接上市井烟火气。这种创作思路，与他在滑稽戏中积累的"讲好身边故事"的经验一脉相承。正如他所说："不管沪剧还是滑稽戏，能让观众坐得住、听得懂、记得住，才是真本事。"

二、守正不僵：在细节里藏住传承的根

戏曲传承的核心是"守正"，这一点在舒悦的作品里从未动摇。他复排的《陆雅臣卖娘子》，完整保留了经典唱段与念白，却在"叹五更"段落巧妙融入文派、解派、邵派等五大流派唱腔，让老戏迷听得过瘾，也让年轻演员在演绎中掌握多流派技巧 。这种"老树发新枝"的改编，源于他对传统的深刻理解——传承不是复制，而是让经典在当代语境中自然生长。

在《抢亲奇缘》的传承上，舒悦的坚持同样令人动容。杨飞飞先生当年塑造的张翠柳，以沉郁委婉的杨派唱腔成为经典，新版中2001年出生的陈悦音延续杨派底色，却通过古筝与箫的伴奏创新，让少女形象更贴合演员年龄与现代审美 。他没有为了创新而抛弃流派根基，反而通过阵容配置强化传承：三组主演轮换登台，让更多青年演员有机会接触不同角色与流派，在实践中打好基本功。

这种"守正"更体现在艺德的传递中。他常给青年演员讲王盘声92岁仍琢磨唱腔的往事，带他们重走前辈学艺路，将"学戏先学德，唱戏先唱情"的教诲融入日常排练。在快餐式创作盛行的当下，这种对艺术规律的尊重，正是传统戏曲得以延续的关键。

三、跨界融合：打开戏曲传承的无限可能

舒悦的独特之处，在于他打破了剧种间的壁垒，让不同艺术形式成为沪剧传承的"助燃剂"。他在抖音视频中曾用八句唱词串联沪剧、淮剧、越剧等七个剧种，引得观众沸腾，这种跨界尝试并非噱头，而是他探索戏曲融合的缩影。在沪剧创作中，他将滑稽戏的诙谐幽默融入剧本，让《抢亲奇缘》全程保持轻松基调；借鉴京剧的武打设计丰富视觉表达，让传统沪剧更具观赏性 。

更难得的是，他让这种融合渗透到传承实践中。妻子张宇峰作为越剧名家，将沪剧元素融入越剧表演，夫妻二人的跨界合作成为戏曲圈佳话。他创办的沪剧特训营，不仅邀请沪剧名家授课，还请来京昆越等剧种艺术家交流，让青年演员在多元滋养中找到自己的艺术方向。这种"开门办传承"的理念，打破了传统戏曲的封闭生态。

从《陆雅臣卖娘子》的沉浸式互动到《常德盛》的现实主义表达，舒悦用作品证明：沪剧的根在上海的市井烟火里，魂在与时俱进的表达中。他的转身不是对滑稽戏的背离，而是将跨界积累的经验转化为传承沪剧的动力。当年轻观众因为他的改编走进剧场，当青年演员因为他的引导爱上沪剧，我们看到了传统戏曲最动人的模样——它从不是博物馆里的展品，而是能在跨界融合中不断生长的活态文化。

舒悦的沪剧实践，为所有地方戏曲的传承提供了启示：真正的传承者，既要做守护传统的"匠人"，更要做连接时代的"媒人"。唯有如此，老戏才能真正活在当下。