晋剧《芦花》：经典戏韵动人心

更新时间：2025-10-20 06:43  浏览量：4

▲晋剧《芦花》剧照

第二届晋剧艺术节于9月16日至10月15日在太原举办。10月7日、8日晚，阳泉市晋剧院精心打造的优秀剧目《芦花》在太原市青年宫艺术中心展演。两场演出座无虚席，观众席间既有两鬓斑白的老戏迷擦拭泪痕，也不乏手持云台的年轻博主记录经典瞬间。这场演出不仅是艺术呈现，更是文化传承与时代审美的对话，是传统艺术生命力的诠释和戏曲美学当代重构的实践。

晋剧《芦花》源自“二十四孝”中“芦衣顺母”的典故，讲述了一个关于孝道与宽容的故事。该剧以细腻的情感刻画与厚重的道德内核，凭借其庄重的戏剧品格、独特的导演构思、精湛的唱腔设计和空灵的舞台布置，成为晋剧舞台上的“正剧典范”。

《芦花》作为阳泉市晋剧院的保留剧目，完整保留了40年前的戏剧结构脉络与精髓。该剧的上演，是传统戏剧文化赓续中华文脉精粹、留存历史根脉与艺术智慧的完美注解。经典传统剧目是民族集体记忆的活态载体，蕴含历史文化内涵和人生哲理，能增强观众对民族文化的认同感和自豪感。阳泉市晋剧院长期以来对该剧不断打磨，通过生动的人物形象和曲折的故事情节，向观众传递正确的价值观和道德观。剧中经典唱段，带来梆子腔的慷慨激越之感，其艺术力量直击人心，是当代娱乐文化稀缺的精神钙质。

作为基层院团，阳泉市晋剧院排演《芦花》这一经典剧目，聚焦经典剧目的精神内核，凝练崇德尚义、民本思想等文化密码，运用身段功法、行当体系完整传承古老剧种的艺术基因。

《芦花》原是阳泉市晋剧院的“下乡戏”。此次太原演出，剧院团队对剧目进行了精细化打磨，从舞台调度到音乐编排均力求突破。此次复排采用现场乐队演奏，在剧团原有基础上扩充了乐队阵容，并进行了多声编配。特别邀请著名晋剧表演艺术家王万梅进行指导加工，并对演员的身段设计进行精细化打磨。六位主演以“千斤念白四两唱”的功力，在简约的“一桌二椅”间构建戏剧空间，这种“极简主义”舞台哲学激发观众想象空间，既保留戏曲虚拟美学特质，又增强现代剧场艺术的沉浸体验。这种螺旋式回归传统的戏剧思维，推动艺术创作回归生活本质，通过基层实践积累鲜活素材，为精品化打磨提供源头活水；通过回归“演给百姓看”的转型升级，增强文化自信与民族认同感；激活传统艺术现代生命力，在保留乡土特质基础上实现艺术语言的当代转化，为文化传承开辟新路径。这种“旧瓶装新酒”的艺术智慧，恰恰为戏曲现代化提供了可资借鉴的范本。

程式性是戏曲艺术的主要特征之一，戏曲舞台的情感也是有程式的，如果舞台行为、戏剧逻辑和音乐锣鼓相互不合套，节奏错乱，那么就会失去戏曲舞台的真实感与美感。这种真实感，最细微之处，便体现在音乐声腔的塑造之中。《芦花》的成功，离不开乐师（琴师和鼓师）和演员对角色的深刻理解与细节雕琢，尤其是对音乐唱腔节奏的精准把握和巧妙处理。音乐唱腔节奏对戏曲的构建有着极为重要的作用，明代戏曲音乐家魏良辅就曾指出：“惟腔与板两工者，乃为上乘。”它能塑造戏剧冲突与情感维度，传递人物情感内核，强化性格特质与心理变化。不同行当、人物、板式的节奏处理形成角色辨识度，推动戏剧张力与情感共鸣。如闵德仁得知闵损穿芦花衣欲相拥时，乐队演奏与舞台表演配合，乐师在乐句尾巴稍作渐慢并留气口，形成双重呼吸，使表演更具真实质感；闵损央求父亲不要赶继母出家的唱段中，演员刘茸先散后紧、先弱后急地处理唱腔，将闵损的撕裂情感演绎得摄人心魄，让戏曲音乐叙事维度立体延展，让观众沉浸在戏剧情境中。

《芦花》的动人之处，还在于其深植于三晋大地的文化基因。剧中“家风正、礼教严”的伦理观，与山西人重传统、尚孝道的价值观契合，艺术化展现孝亲敬长、仁恕为本的中华美德，深化民众对家庭伦理与社会责任的文化认知。这种情感张力和现代社会里家庭结构重塑、代际交流难题构成映照对比，也深刻回应了当代社会中大家对家风家教和家庭和睦关系的呼唤。当闵德仁挥鞭教子，梆子声传出“做人先立德”的精神回响；当李氏幡然悔悟，台下观众抹泪，戳中代际和解的那根弦。剧场中不同年龄观众共同落泪，印证传统伦理叙事在当代的穿透力。

《芦花》的成功演出证明，经典的价值不在于固守陈规，而在于以艺术的真挚打动人心，以文化的温度连接过去与未来。此次演出更深刻地告诉我们，戏曲要想一直保持活力，就得既抓住观众的心，又跟上时代步伐。