何赛飞拍案而起:月薪千五的戏骨在送外卖，百万的奖戏在仓库吃灰

更新时间：2025-10-12 09:08  浏览量：3

2023年5月，山西《中国梆子大会》的舞台上，一声怒喝打破了颁奖礼的祥和氛围。“你们口口声声梅花奖、文化奖，几百万几千万花出去排戏，得了奖就锁进仓库，老百姓啥都看不到！钱呢？戏呢？” 说出这番话的，是国家一级演员、越剧表演艺术家何赛飞。她拍着桌子的模样，没有了影视剧里的温婉雅致，只剩下对行业乱象的痛心疾首。

能让这位见过大场面的艺术家情绪失控，源于一个普通戏曲演员的真实遭遇。当天登台表演的演员王宁，凭借精湛的功底赢得全场掌声，可主持人接下来的介绍却让台下瞬间安静——这位5年前就调入省团的演员，至今还是临时工身份，月薪仅有1500元。上要赡养老人，下要抚养三个孩子，这份“热爱”根本撑不起一家人的生计。为了活下去，王宁只能在排练间隙骑上电动车送外卖，深夜收工后再开网约车到凌晨，即便如此，他还是无数次想过放弃舞台，全靠心底那点执念硬扛。

台下的何赛飞听得红了眼眶，积压多年的情绪终于爆发。在她看来，王宁的困境不是个例，而是整个戏曲行业的缩影：真正在一线唱戏的演员连温饱都成问题，资源却源源不断流向那些只为评奖的“面子工程”。有数据显示，不少地方为冲击大奖，动辄投入数百万甚至上千万排演新戏，可这些“获奖作品”往往在颁奖礼上亮个相，就被束之高阁，别说普通观众，就连剧团内部人员都难得再看一次。

作为深耕戏曲行业四十余年的老兵，何赛飞太清楚其中的症结。她1963年生于浙江舟山，从越剧学员一步步成长为国家一级演员，既在《红楼梦》《大宅门》等影视剧中塑造过经典角色，也拿过百花奖等诸多荣誉。见过行业的辉煌，更目睹如今的尴尬，她比谁都明白：戏曲的根在演员，在观众，而不是在奖杯和仓库里。

更让人揪心的是传承的断裂。戏曲作为活态的非物质文化，最讲究师徒相授，京剧的四大名旦、晋剧的李月仙和谢涛，都是名家传戏的典范。可现在基层剧团里，老艺人到点退休就无人问津，青年演员既得不到技艺传承，又没有基本生活保障，很多绝活面临“人走艺消”的窘境。更荒诞的是，不少剧团为评奖只重视生、旦等热门行当，其他行当的演员连登台机会都没有，更别提培养新人。

何赛飞的呐喊迅速引发全网热议，有人点赞她“敢说真话”，也有人抛出质疑：“这就是市场规律，戏曲不是刚需，没人看自然赚不到钱。” 可这种说法恰恰忽略了关键——不是观众不爱戏曲，而是优质的戏曲作品根本传不到观众眼前。那些藏在仓库里的获奖剧目，本可以走进社区、校园，成为连接传统与大众的桥梁；那些拿着微薄薪水的演员，本可以凭借技艺赢得尊重与收入，可畸形的行业生态堵死了这条路。

戏曲的传承从不是“喊口号”，而是要让演员能靠手艺吃饭，让观众能看到好戏。人民网曾指出，名家老艺人是承载戏曲传统的鲜活力量，忽视他们就是浪费不可再生的文化资源。可现在的现实是，老艺人传戏无保障，青年演员生存难，资源全往“评奖工程”倾斜，这样的行业怎么可能有活力？

何赛飞的愤怒，本质上是对文化根脉的守护。她在现场那句“传统文化是唱出来的，不是评出来的”，戳中了所有热爱传统艺术的人的心。戏曲的生命力从来不在奖杯上，而在王宁们凌晨送完外卖仍坚持吊嗓的执着里，在观众愿意花钱买票的热情里，在一代代艺人“台上一分钟，台下十年功”的坚守里。

如今两年过去，何赛飞的呐喊是否改变了什么？或许改变正在发生：越来越多的地方开始关注基层演员待遇，一些剧团将经典剧目重新搬上舞台，短视频平台上也涌现出不少年轻戏曲博主。但要真正解决行业沉疴，还需要更多“何赛飞”站出来，更需要机制的彻底革新——让资源流向真正需要的地方，让演员靠技艺体面生活，让戏曲回到观众中间。

毕竟，当送外卖的演员能安心登台，当仓库里的好戏能重见天日，传统文化才能真正活起来、传下去。这，或许就是何赛飞歇斯底里呐喊背后，最朴素也最迫切的期待。