谈谈戏剧艺术

更新时间：2025-10-08 13:07  浏览量：1

戏剧是指以舞台的演出形式而存在，以演员的动作和对话为主要表现手段，为观众当场表演故事的艺术样式。从广义上讲，戏剧包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧乃至中国戏曲等，从狭义上讲，戏剧主要指话剧。戏曲是我国传统的戏剧形式，它既具有戏剧的一般特点，又具有独特的表现手段和审美特征。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。

（一）戏剧艺术的主要种类

戏剧的分类，按其矛盾冲突的性质的不同，可以分为悲剧、喜剧和正剧；按其容量大小，可以分为多幕剧、独幕剧；按其表现手段的不同，可以分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧和戏曲。

悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说："悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看"①。悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。最早出现的古希腊悲剧，题材大多来自神话传说与英雄史诗，代表古希腊悲剧艺术最高成就的是埃斯库罗斯，他被后世称为"悲剧之父"。当时出现的"命运悲剧"，反映出这个历史阶段中社会力量与自然规律作为一种不可理解和不可抗拒的命运与人对立，结果导致悲剧的结局，如古希腊另一位著名悲剧家索福克勒斯的《俄狄浦斯王》。中世纪末出现的"性格悲剧"反映出长期封建社会中封建伦理制度和宗教统治与反封建的社会力量的矛盾斗争，体现了人文主义理想与黑暗现实的尖锐冲突，如莎士比亚的著名悲剧《哈姆雷特》等。到了资本主义社会，应运而生的"社会悲剧"揭露了各种不合理的社会现象和罪恶，具有鲜明强烈的批判精神，如法国作家小仲马根据他本人创作的同名小说改编的悲剧《茶花女》。显然，由于时代不同，历史条件各异，悲剧作品呈现出各具特色的艺术风格。

喜剧则是戏剧另一种重要的类型。喜剧来自笑，喜剧正是通过笑声来嘲弄和讽刺生活中的落后事物与丑恶现象，在诙谐可笑的艺术形式中体现深刻的社会内容，达到"寓庄于谐"的审美效果。由于作品所反映的内容不同、性质不同，以及艺术手法的差异，使得喜剧具有多样性的表现形式，又可以划分为讽刺喜剧、幽默喜剧、诙谐剧、闹剧、喜剧小品等不同的样式。喜剧同样诞生于古希腊，阿里斯托芬是著名的古希腊喜剧家。莎士比亚曾经创作了《威尼斯商人》、《第十二夜》等多部著名喜剧。法国剧作家莫里哀更是以喜剧著称于世，其代表作品有（太太学堂》、《唐璜》等。此外，不朽的喜剧作品还有意大利哥尔多尼的《一仆二主》、法国博马舍的《费加罗的婚礼》、果戈理的《钦差大臣》等。现当代喜剧创作风格更加多样，如瑞士当代剧作家迪伦马特就将喜剧性与悲剧性融会到一起，创作了《老妇还乡》等悲喜剧作品。

正剧，又称"严肃戏剧"，在世界各国舞台上的出现晚了许多，经过18世纪法国思想家狄德罗和剧作家博马舍的大力倡导，直到19世纪，正剧作为一大戏剧类型才广泛出现，并且很快得到了迅速发展，取得了戏剧类型的正宗地位，现当代的许多话剧都属于正剧类型。

戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。中国戏曲艺术作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，而有别于其他戏剧形式。尤其是戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，充满着一种"似与不似"的写意性，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。戏曲艺术具有悠久的历史和深厚的传统。中国戏曲的渊源可以溯到秦汉时期的乐舞、俳优、百戏。唐代更有了较大的发展，出现了歌舞戏和参军戏，"戏"和"曲"进一步融会，表演形式也更为多样。宋金时期，戏曲艺术趋于成熟，宋杂剧和金院本都能演出完整的故事，剧中角色也较前增多，初步形成了我国戏曲表演分行当的体系。元代戏曲创作和演出空前繁荣，涌现出一批杰出的剧作家和作品。元杂剧在中国戏曲史上占有重要地位，不少作品在思想性和艺术性上都取得了较高的成就，其中，尤以关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》最为著名，堪称世界戏剧艺术的不朽作品。明清时期是中国戏曲史上又一个繁荣时期，特别是传奇作品大量涌现，包括中国戏曲史上划时代的浪漫主义杰作汤显祖的《牡丹亭》等。这个时期，大量戏曲理论论著的出现，更加促进了戏曲艺术的繁荣发展。最引人注目的是这个时期内，不但出现了昆剧、京剧等全国性的大剧种，而且涌现出几百个地方剧种，呈现出百花齐放的局面。新中国成立以来，戏曲艺术更是有了长足的发展，一批著名戏曲表演艺术家和优秀的戏曲作品，深受广大人民群众的喜爱和欢迎。

（二）戏剧艺术的基本特征

第一，视听综合性。戏剧是一种综合艺术，而不是简单地在舞台上当众表演故事。随着戏剧艺术的发展，其综合性越来越突出。首先，戏剧是视觉与听觉的结合，人们将艺术的造型特色与表情特色相融会，形成了视与听的双重感受；其次，戏剧是时间与空间的结合，戏剧演员在舞台空间上将较完整的故事事件的进程予以展示，将视听与时空自然地予以复合，形成戏剧艺术的基本特征。同时，戏剧中还融会了文学、哲理、音乐、舞蹈、表演、美术等成分，形成戏剧艺术的多重综合性。戏剧又是多样化的，戏剧中各种因素的综合性要服从于多样化的戏剧的具体要求，在不同的戏剧中，故事情节、矛盾冲突、哲理、演员的表演、导演的处理以及布景、灯光、服装、道具、音响等多种因素及其综合方式是各异的。

第二，人物表演性。戏剧和戏曲需要演员在舞台上为观众多次进行现场表演，因此，演员的表演是戏剧的基础。人们常把剧本、演员和观众称做戏剧艺术的三要素，其中最本质的要素是演员的表演艺术。由于戏剧是在剧场中为观众现场表演，因而，每一次表演都是一次艺术创造。戏剧表演的过程就是创造的过程，也就是观众欣赏的过程。戏剧演员在进行二度创造时，首先要深刻挖掘剧本的内涵，掌握角色丰富的思想情感，通过情感体验与艺术分析，克服自我与角色之间的距离，然后才能通过艺术化的表情、语言和形体动作，在舞台上塑造出栩栩如生的人物形象。演员扮演的角色应当是真实感人的舞台形象，这就要求演员的表演既要形似，更要神似，传达出角色独特的性格气质和内心世界。

第三，戏剧情节性。戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用。构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，或者换句话说，戏剧内容的基本特征就是行动中的人物的冲突，没有冲突就没有戏剧。戏剧必须通过角色之间的对话和动作来展开激烈的冲突和交锋，使戏剧情节得以进展，人物性格得以展现，在富于戏剧性的矛盾冲突和曲折起伏的情节中，在舞台上塑造出具有鲜明性格的人物形象。古今中外优秀的戏剧作品，无不具有强烈的戏剧冲突。《哈姆雷特》全剧以哈姆雷特同篡夺王位的叔父之间的外部冲突，以及他本人灵魂深处的内心冲突构成丰富而深刻的戏剧矛盾；曹禺的名著《雷雨》则是以周朴园一家错综复杂的人物关系和人物之间的矛盾来展开戏剧冲突，故事情节曲折，矛盾冲突纷繁，具有很强的戏剧性。类似的例子还可以举出许多。这些充分证明矛盾冲突是戏剧艺术首要的特征，也是使戏剧作品获得舞台生命的重要因素。