山海同庆 福见金秋丨沉浸式互动如何唤醒传统戏曲新生命

更新时间：2025-10-05 11:40  浏览量：1

今年国庆中秋长假期间，漳州人民剧场的《闽南大观园・好戏看漳州：沉浸式互动大戏》，场场爆满，打破了舞台与观众席的界限。歌仔戏（芗剧）演员从观众身边登场，观众成为剧情的一部分，古老的民间传说在剧场空间中“活”了过来——这不仅是演出形式的创新，更是一场关于传统戏曲如何走近现代观众的文化实验。

闽南大观园 好戏看漳州 开场舞《弦歌》图源：闽南日报

打破“第四堵墙”，剧场成为整体叙事空间。传统戏曲演出中，舞台是表演区，演员从后台登场；观众席是观看区，观众只能在台下观看，二者泾渭分明。

而此次演出中，演员从观众席间缓步而出，在人群中启唇唱念，使整个剧场化为舞台的延伸，引起了全场观众的轰动。

这一设计，不仅拉近了演员与观众的距离，更重构了观演关系——剧场不再是被割裂的“演”与“看”的场所，而成为共同沉浸的叙事场域。

观众成为“剧中人”，从被动接受到主动参与。《寻缘》讲述的是月港的一户员外托媒婆为其儿子颍川公子说媒的故事，在剧中，媒婆可以走出舞台，从观众中寻觅说亲对象，热爱传统戏曲的观众还可上台参与剧景的发展与表演；《九龙江与水仙花》讲述漳州本土经典民间传说故事，巨大的龙珠从观众席上滚过，观众参与情节推进。这种互动并非噱头，而是让观众从旁观者转变为体验者，在参与中重新理解戏曲的情感内核。

歌仔戏（芗剧）在全国360多个地方戏剧种中，是唯一根植两岸、跨越海峡的独特剧种，是两岸民间文艺交流的坚实桥梁。据了解，本次演出的歌仔戏沉浸式互动剧本，由生于台湾高雄、现任教于闽南师范大学的李姿莹副教授创作。她以漳州本土传说为素材，将九龙江与水仙花的起源故事搬上舞台，让地方文化记忆通过戏曲得以活化。此次创作的剧本由漳州歌仔戏（芗剧）传承保护中心的优秀青年演员进行演出，彰显了其作为文化桥梁的独特价值——既是传统的延续，也是两岸艺术工作者携手创新的实践。

歌仔戏（芗剧）还是国家级非遗，但非遗的生命力不仅在于被保护，更在于被持续演绎、被当代接纳。沉浸式互动正是这样一种尝试：它让戏曲从博物馆式的陈列中走出，成为可触摸、可互动、可共情的文化现场。

这场演出向大家传递了一个新的信息，传统戏曲的传承，未必只能依靠原样保存，也可以通过创造性转化，在形式与体验上不断贴近今天观众的审美与情感。当歌仔戏能够与人对话、与空间共振，它所传递的不仅是故事与唱腔，更是一种活着的情感联结。而这，或许正是非遗走向未来的必经之路。