从听戏到骂战：秦腔为何沦为饭圈角斗场？

更新时间：2025-10-03 19:44  浏览量：3

当百年秦腔的“唱念做打”让位于直播间的辱骂互撕，当非遗传承的讨论沦为粉丝间的拉踩攻击，这场秦腔网红粉丝与专业院团的骂战，早已超出行业争议的范畴。它撕开的，是传统戏曲在流量时代的传承困局。

秦腔圈的这场风波并非偶然。秦腔网红安万走红后，其部分粉丝将易俗社、三意社等专业院团列为“对立面”，编造“演出取消是院团作梗”等谣言，通过恶意拉踩、人身攻击等方式展开“围剿”。网络平台上，唱腔流派的探讨消失了，取而代之的是饭圈化的控评刷榜，本该滋养艺术的戏迷群体，正在异化为破坏生态的力量。

这场骂战的发酵，本质是三种矛盾的集中爆发，每一种都在侵蚀秦腔传承的根基。

首先是评价体系的对立。专业院团延续着戏曲传承的传统逻辑：以艺术本体为核心，看重程式技艺的精纯、剧本创作的深度和文化积淀的厚度。文旅部多年来推动戏曲像音像工程、领军人才培养计划，正是为了守护这种专业标准。而部分网红团队与粉丝则信奉“数据正义”，将播放量、带货额作为衡量价值的唯一标尺，把“票房碾压专业院团”当作炫耀资本。当两种评价体系碰撞，不理解便转化为敌意，攻击成为“捍卫”自身标准的武器。

其次是利益格局的变动。安万剧团的走红打破了原有市场的固定分配模式，吸引走大量观众与商业资源，导致部分同行市场份额萎缩，甚至触动了靠回扣、差价牟利的戏贩子利益。在利益受损的群体中，有人选择抹黑打压，而网红的情绪化粉丝则将这种商业竞争上升为“民营对抗体制”的站队之争，最终让艺术讨论沦为利益博弈的工具。

最致命的是传承逻辑的错位。专业院团承担着“留存经典范本”的使命，仅国家级非遗代表性项目中就有171项传统戏剧类项目，靠代际传递延续艺术生命。而部分网红及其粉丝将戏曲异化为流量载体，当演员在直播间用“滚出去”“傻X”等粗鄙言语辱骂观众、贬低同行时，戏曲本该有的文化尊严已被消解，传承便无从谈起。

粉丝骂战对秦腔的伤害，远不止网络空间的乌烟瘴气，更在深层次消解着戏曲艺术的核心价值。这种伤害，体现在三个维度的“异化”之中。

它消解了戏曲艺术的严肃性。戏曲之美，在于《三滴血》中精准的唱腔咬字，在于武戏中扎实的腰腿功夫，在于“戏比天大”的艺术信仰。但在饭圈逻辑主导下，这些都被简化为“偶像的萌点”“直播间的礼物数”。年轻粉丝能背出网红的所有社交动态，却分不清秦腔与其他梆子剧种的区别，更不懂“唱念做打”背后的程式美学。当艺术本身被忽视，秦腔便沦为流量消费的注脚。

它制造了审美断层与认知偏差。文旅部与教育部推动戏曲进校园，建设377所戏曲类传承学校，本意是培养懂欣赏、会思考的年轻观众。但饭圈化的骂战却向年轻人传递着扭曲的认知：戏曲传承不是技艺的精进，而是粉丝间的对抗；艺术评价不是基于专业判断，而是源于立场站队。这种偏差会让潜在观众远离真正的戏曲艺术，形成“想了解的人被吓跑，留下的人在互骂”的恶性循环。

它破坏了健康的传承生态。戏曲传承需要“土壤”和“养分”，既需要专业院团坚守经典，也需要民间力量普及传播，二者本可互补。文旅部连续5年举办全国基层院团会演，既包括国办院团也吸纳民营院团，正是在推动多元生态的构建。但粉丝骂战强行制造对立，将民营与专业、民间与体制推向对立面，让本该携手的力量互相消耗，最终拖慢整个秦腔传承的步伐。

制止骂战不难，难的是重建戏曲传承的健康生态。这需要专业院团、网红从业者、粉丝群体与监管方形成合力，找到流量与艺术的平衡点。

专业院团需主动“破圈”，拉近与大众的距离。王珮瑜的《瑜乐京剧课》因过于学术遭遇冷场，而郭德纲在综艺中融入京剧元素却斩获5亿播放量的案例，为秦腔院团提供了启示。专业院团不必排斥流量，可借鉴“戏曲+短视频”模式，拆解《火焰驹》的水袖技巧、解读《铡美案》的人物塑造，用大众听得懂的语言普及专业知识，让观众明白“为何专业院团的表演值得尊重”。同时持续参与公益性演出，用80%以上的传统经典剧目展演，夯实观众的艺术认知。

网红从业者必须守住艺术底线，承担传承责任。流量本身并非原罪，民营剧团的创新也值得鼓励，但创新不能以牺牲艺术尊严为代价。作为戏曲传播的重要节点，网红应像专业传承人那样珍视剧种声誉，而非将辱骂当作“真性情”人设，把低俗当作流量密码。只有当网红们主动传播秦腔的历史文化、技艺精髓，才能将流量转化为传承的助力，而非破坏的工具。

粉丝群体需要从“狂热”转向“理性”，重建与艺术的联结。真正的戏迷，会为一句精准的唱腔鼓掌，会为一段精湛的表演动容，而非为偶像的利益冲锋陷阵。戏曲界可通过线上导赏、线下讲座等形式，提升观众鉴赏能力，让粉丝明白：支持喜爱的演员，应是学习他对艺术的敬畏；热爱秦腔，应是守护它的文化内核。同时，平台需加强监管，对恶意造谣、人身攻击的言论及时处置，斩断骂战的传播链条。

监管与行业组织要做好“平衡者”角色。文旅部提出对各类文艺表演团体“加强分类指导”，这一方向尤为关键。对于专业院团，要持续给予政策与资金支持，保障其传承经典的能力；对于民营与网红剧团，要规范其市场行为，鼓励创新但明确底线。行业协会可建立沟通机制，化解商业竞争引发的矛盾，避免其升级为行业对立。

回望这场骂战，最值得反思的是：我们究竟为何传承秦腔？

秦腔作为梆子声腔的代表，从明清传唱至今，靠的不是粉丝的控评，而是《游龟山》《三堂会审》等经典剧目的艺术魅力；靠的不是直播间的流量，而是一代代艺人“冬练三九、夏练三伏”的技艺传承；靠的不是对立与攻击，而是“下至贩夫走卒，上至达官显贵”都能从中找到共鸣的文化包容性。

文旅部在戏曲振兴工程中明确提出，要“增强传统戏剧类非遗的生命力”。这种生命力，从来不是来自单一群体的“胜利”，而是专业与民间的共生、传统与创新的交融。专业院团的坚守，保证了秦腔的“根”不会断；民间网红的传播，让秦腔的“枝”能伸得更远。二者本是传承路上的伙伴，而非敌人。

当网红粉丝不再把专业院团当作“假想敌”，当专业从业者能正视民间传播的价值；当流量不再是衡量成功的唯一标准，当艺术本身重新成为讨论的核心——秦腔才能真正在流量时代站稳脚跟。

毕竟，我们传承的是那腔穿越百年的“吼”，是那身浸透汗水的“功”，是那出写尽人生的“戏”。这些，从来都与骂战无关，只与热爱和敬畏相连。守住这份热爱与敬畏，秦腔才能在时代浪潮中，真正实现“活态传承”。