别让好戏失传！国有剧团快撑不住了，这些老戏还能唱多久？

更新时间：2025-09-28 19:23  浏览量：1

“台下空无一人，台上演员照唱不误”——这不是电影台词，而是山西某县级蒲剧团的真实写照。台下摆着的几十把折叠椅，大半蒙着灰尘，唯有几位白发老人看得入神，散场时还不忘往演员手里塞把自家种的核桃。

更让人揪心的是陕西汉调二簧剧团，这个曾影响京剧形成的古老剧种，如今全靠一位78岁的老艺人撑场面。他说：“我走了，这戏就真没了。”可即便如此，剧团连买新戏服的钱都凑不齐，演员们还穿着补丁摞补丁的行头登台。

“以前学戏要千里挑一，现在是有人来就收”，临汾艺校的李老师说起招生就叹气。这所培养过梅花奖演员的学校，去年戏曲专业只招到3个学生，连个完整的班级都凑不成。

工资低是留不住人的根源。山西某省直剧团的青年演员，月工资才580元，还不如餐馆洗碗工。一级演员雷俊生的档案工资有几千元，实际到手只有900元，为了糊口，不少演员只能偷偷去唱堂会、赶红白喜事。

人才断层更让人着急。事业编制“冻结”后，剧团招不来新人，老艺人退休一个就少一个。晋城上党梆子剧团副团长刘晋苗说，和她一起毕业的40多个同学，现在只剩4个还在坚守。有些县级剧团甚至连编剧、导演都成了“空壳”，老戏只能翻来覆去演，新戏根本排不出来。

“财政拨款只够发退休人员工资，在职的全靠演出挣饭吃”，福建仙游县鲤声剧团的团长算起账就发愁。这个团一年要花140万元，财政只给60万，演出收入30万，还差50万的窟窿。

更不合理的是补贴“偏心眼”。很多地方把钱砸在“大制作”剧目上，一部戏花几百万拿奖，却没钱给基层剧团修排练场。山西临猗眉户剧团是全国知名的现代戏团体，可因为是集体所有制，编剧几年领不到工资，新戏根本排不了。

剧场更是成了“奢侈品”。东部地区的专业剧场占了全国近60%，西部很多县城连个像样的剧场都没有。临汾眉户剧团没有固定剧场，只能在露天搭棚演出，遇到雨天就泡汤；有些剧团的老剧场成了危房，想修却拿不到专项资金，只能眼睁睁看着塌掉。新建的大剧院又租不起，一场演出的场租就要几万块，小剧团根本承受不起。

“专业剧团一场戏要2万，我们只要5000，老百姓更爱请我们”，江苏某民营剧团的班主直言。现在农村的庙会、红白喜事，大多找民营剧团，国营剧团因为成本高，慢慢被挤出了市场。

可民营剧团也有大问题。不少剧团没经过正规培训，演员连基本的程式都不会，皇帝出场没有太监，元帅登台没有中军，还乱加流行歌曲，把老戏改得面目全非。更有甚者，打着“莆仙戏”“高甲戏”的旗号，实际演的却是别的剧种，纯粹糊弄观众。

演出市场更乱。福建有“戏老虎”靠抢台口转手倒卖，3年赚了几百万；山西的不法经纪人收高额回扣，引进劣质剧团压价竞争，正规剧团根本没法比。有些民营剧团还挖国营剧团的墙角，用高薪把骨干演员抢走，让本就艰难的国营剧团雪上加霜。

给政策：让演员能养家，新人愿意来

上海昆剧院的做法值得学：把学费从8000元降到3000元，还包吃住，结果报名的从几十人变成1000多人。政府要是能给戏校免学费、发生活补贴，肯定能吸引更多孩子学戏。

工资待遇也得跟上。江苏福星楚剧团由企业资助，演员月工资3000多，还有演出补助，连续13年超额完成演出任务。要是能让演员收入有保障，谁愿意轻易转行？

给场地：让剧团有地演，观众有处看

“有自己的剧场，才算有根”，有经验的老团长都这么说。浙江一些地方给剧团配了小型剧场，既能演出又能排练，还能对外出租增加收入。政府要是能牵头建社区剧场、乡镇剧场，让老百姓“步行就能看戏”，何愁没观众？

对于老旧剧场，也不能放任不管。山西高平有座金代戏台，是全国仅存的几座宋元戏台之一，如今却杂草丛生、濒临倒塌。把这些老剧场修起来，既是保护文物，也是给剧团留个“家”。

给市场：别让好戏藏在深闺里

河南卫视《梨园春》的火爆证明，老戏不是没人看。这个节目把戏曲搬上电视，还搞擂台赛，不仅火遍全国，还走进了维也纳金色大厅。要是能多些这样的平台，让老戏通过电视、手机走进千家万户，肯定能吸引年轻人。

政府购买服务也得改改。现在不少采购只看“面子工程”，不看观众是否喜欢。要是把补贴和演出场次、观众好评挂钩，剧团自然会多排老百姓爱看的戏，而不是只盯着拿奖的“阳春白雪”。

山西的赛戏、陕西的汉调桄桄、福建的打城戏……这些流传了上百年的剧种，藏着我们民族的喜怒哀乐。要是哪天这些戏真的没人唱了，我们失去的不只是一段旋律，更是一段历史、一种文化。

好在已经有人行动了：苏州昆剧院在中小学开昆曲课，江苏给民营剧团免费送剧本，浙江建了戏曲博物馆。这些看似微小的努力，都是在为老戏“续命”。

戏曲从来不是“过时的艺术”，只是需要多些关注、多些支持。只要演员有奔头、剧团有底气、观众有热情，那些咿咿呀呀的唱腔，就一定能在新时代继续流传下去。毕竟，好戏就该唱给懂的人听，更该留给后来的人看。