《白蛇传》电影造型太绝！戏曲写意风咋把蛇妖变这么美？

更新时间：2025-09-24 17:21  浏览量：1

说实话，当年第一次看《青蛇》，白素贞和小青一出场我就挪不开眼了，那飘逸的长袖、精致的铜钱头，还有带着点诡异的妆容，看着像戏曲里的角儿，又比传统戏服多了点妖媚劲儿。

后来才知道，这就是“戏曲写意”的人物造型，而且不光《青蛇》，好多《白蛇传》改编电影都玩过这招，里面的门道可不少。

要聊这种造型，得先说说《白蛇传》的戏曲底子。

其实早年间，《白蛇传》最火的传播方式就是戏曲，后来还出了不少戏曲电影，比如2007年、2013年的京剧版《白蛇传》，2015年的越剧版。

这几个版本里的白素贞，造型各有不同，京剧版的华丽、越剧版的柔美，但都带着戏曲那种“写意”的劲儿，不用太写实，靠服饰、妆容就能把人物性格凸显出来。

我觉得这就是后来电影改编的基础，毕竟观众看了这么多年戏曲，对这种风格早就有好感，电影顺着这个路子来，很容易让大家有共鸣。

《青蛇》的造型是香港的张叔平和吴宝玲设计的，这两位在影视圈可是老熟人了，张叔平之前给《花样年华》设计的旗袍就火出圈。

本来我以为他们会按传统戏曲来，结果后来发现，他们居然把昆曲女旦和桃花坞年画揉到一起了。

昆曲女旦的柔美劲儿全在衣服上，那长袖修身上衣，还有多层的连衣裙，一走路就飘起来，特别有仙气。

桃花坞年画的特点是色彩艳、题材接地气，这个元素被用到了服饰纹路里，细看能找到年画那种鲜活的线条感。

最有意思的是发型和妆容，铜钱头是戏曲花旦的经典造型，再配上额前的明珠，古典味很足，但又加了点哥特风的浓妆。

我觉得这个混搭特别妙，既没丢了戏曲的雅致，又把蛇妖的诡异和妖娆显出来了，要是纯按传统来，可能就少了点让人记牢的特点。

聊完《青蛇》这种偏惊艳的戏曲风，再来看看另一部《白蛇传·情》，它走的是另一种清新路子，造型师是王晓霞，毕业于北京舞蹈学院戏剧舞台服装系，对戏曲元素的把控很准。

这部电影的造型没走大红大紫的传统粤剧路线，反而用了低饱和度的颜色，这点我特别喜欢。

白素贞的衣服以白色为主，上面绣着荷花，看着特别干净，就像她的性格一样。

小青的衣服更讲究，用的是宋代汝窑的“天青色”，就是雨后放晴那种淡淡的蓝绿色，宋代人就喜欢这种自然含蓄的颜色，放到小青身上，既显灵动，又不会太跳脱。

发饰方面，王晓霞用的是粤剧里常见的片子、发髻和头套，但做了调整，更符合现代人的审美。比如粤剧传统头套可能更繁复，这里就简化了一些，只保留了最有代表性的部分。

我身边好多年轻朋友都说，看这部电影的时候，第一次觉得戏曲元素这么“潮”，不是那种老气横秋的样子，反而有种朴素的高雅感，这大概就是它能圈粉年轻人的原因。

除了这两部真人电影，2019年的动画《白蛇：缘起》也用了戏曲写意造型。

白蛇的发髻明显参考了戏曲旦角的样式，衣服的线条也有戏曲水袖的影子。

而且用3D技术做出来后，衣服飘起来的感觉更直观，不像真人电影那样受限制。

实话，我身边不少没怎么看过戏曲的年轻人，就是看了这部动画，才开始对戏曲造型感兴趣的，这也说明戏曲元素和现代技术结合，确实能让老文化活起来。

对比一下其他电影，比如《霸王别姬》，里面的京剧造型更偏向写实，几乎还原了传统戏服和妆容。

而《白蛇传》改编电影的戏曲写意造型，更灵活，会根据剧情和观众审美调整，不是硬搬戏曲元素。

我觉得这两种方式都好，但《白蛇传》的这种“写意”更适合当下的电影市场，毕竟现在的观众更吃“创新又不失传统”这一套。

说到底，《白蛇传》电影里的戏曲写意造型，不是简单把戏曲元素堆在一起就行。

它得懂戏曲的精髓，又得知道电影需要什么，还得考虑观众喜欢什么。

以后要是有更多影视作品能这么玩，传统戏曲的美肯定能被更多人看到，这对传统文化传承来说，也是件好事。