著名导演、戏曲评论家罗云：谨以此文怀念她——豫剧名旦桑振君

更新时间：2025-09-24 10:27  浏览量：1

2004年7月9日，豫剧桑派艺术创始人、戏曲教育家桑振君在河北邯郸逝世。

▲桑振君

振君1929年出生于河南开封，自幼随母学唱河 南坠子，10岁开始学戏，工闺门旦，兼学青衣、刀马旦，14岁即成为领衔主演。

她的嗓音清脆、明亮、甜润、俏丽，口齿伶俐，字乖韵巧，在长期的艺术实践中，她勤于学习，勤于探索，不断创新，独辟蹊径，创造了偷、闪、滑、抢的演唱技巧，形成了独树一帜、俏丽精巧的豫剧“桑派”艺术。

她的代表剧目有《白莲花》《打金枝》《投衙》《桃花庵》《对绣鞋》等，《打金枝》中的“在宫院我领了万岁旨意”《投衙》中的“自从公子闯下祸”《对绣鞋》中的“三班衙皂高声呐喊”《白莲花》中的“参禅打坐白水潭”等著名唱段在戏迷观众中广为流传。

▲桑振君

桑振君曾先后在开封、许昌、郑州等地的豫剧团任主演、团长，1964年到河北邯郸东风剧团任教，对豫剧教育事业倾注了大量的心血，培养出了刘伯玲、赵贞玉、苗文华、常俊丽等一大批优秀的豫剧表演艺术家，使“桑派”艺术不断发扬光大。

谈桑派艺术特色

河南豫剧桑派的创始人桑振君，虽然离开我们已经5年了，但她的人格力量和她所创建的桑派艺术不但不会随岁月流逝，相反随着时光的转移其影响会日益扩大，日益深远，使我们后辈对她的逝世所造成的惋惜与追思之情，变得与日俱增。

桑派艺术历久弥深，愈来愈受到专家学者们的高度重视和广大观众的热爱，把造诣精深、内涵丰富、风格独具的桑派艺术并列为河南豫剧六大名旦早已是众望所归，是历史发展的必然，是河南豫剧的荣耀，无愧于当今，更无愧于后人！

▲桑振君（左二）和陈素真（左三）

我最初知道桑振君的大名，是1956年跟随申凤梅老师参加河南省第一届戏曲观摩会演，她上演的《白莲花》《下陈州》两出大戏一直让我铭记于心。

在《下陈州》一剧中，桑振君虽然不是领衔主演，但她与饰演包公的王在岭一净一旦配合得相当默契，珠联璧合相得益彰。

王在岭威风凛凛的功架和规正严谨的做派让我羡慕非常，而桑振君饰演的民女张桂英冒死上告，刚烈不屈的激情演唱更让我动心动容。

《白莲花》是以歌舞演故事，加上机关布景和彩灯的渲染，白莲仙子婀娜多姿的娇健身段和丰富多彩的优美唱腔，满台生辉，令人叹为观止，给我留下的印象极为深刻。

由于桑振君和申凤梅关系特别好，相处如同姐妹，情谊深厚，只要申凤梅到许昌演出，桑振君必然请到家中热情招待。

而我作为申凤梅老师培养起来的导演，也得到桑振君老师的器重。

1985年我应邀为邯郸市平调落子剧团执导《七品芝麻官后传》，她得知后约我到家中吃饭，着实让我感动。

2004年冬我同几位专家应邯郸市东风剧团邀请，专程赴邯郸观看了由桑振君重新加工整理复排的《齿痕记》（即《桃花庵》），由她钟爱的弟子苗文华主演窦氏。

苗文华是桑振君一手培养起来的青年表演艺术家，深得桑派艺术的真谛。

她扮相丰润可人，表演端庄大方，其唱腔韵味不仅极富桑派特色，而且蕴藉着文化内涵和时代精神。

从中也让我看到这位老艺术家忠贞不渝、终生相守的戏剧情缘，和对培养后继人才的高度负责精神。这也成为我与桑振君老师的最后一次见面！

▲桑振君和苗文华

综观桑派的主要代表剧目，会发现她塑造的妇女形象，都正直刚毅，极富正义感，对贪官污吏、恶霸豪绅决不屈服，敢于同他们进行抗争，表现了古代妇女呼唤正义、追求生存、向往美好的人生意愿。

这与桑振君的苦难悲惨的身世分不开，在她幼小心灵里对邪恶势力深深埋下仇恨的种子，并把这种刻骨铭心的人生体验贯注到她的舞台创造中，转化为生动可感的人物形象，从而构成桑派嫉恶如仇、爱憎分明、主持正义的思想倾向和致力于歌颂真善美的艺术品格。

她在《白莲花》中塑造的白莲仙子冰清玉洁，热情豪爽，抑恶扬善，扶危济困，亦仙亦人，超凡脱俗，亦歌亦舞，刚柔并蓄，充满浪漫主义色彩和理想化的情感张力。

在《下陈州》中有力地展示了民女张桂英威武不屈，贫贱不移，愤世嫉俗，勇于跟权贵斗争的精神，使人物涌动着生命的激情。

在《打金枝》中塑造的国母贤淑豁达，仪态万方，流布着“家和万事兴”的情致和意趣。

在《秦雪梅观文》中的秦雪梅，透过娇羞洋溢着青春的冲动，传递出对情的忠贞、对爱的坚守，生死不渝，具有一种内在的精神美。

在《对绣鞋》中塑造的窦秀英，从惧怕官府，到挺身而出公堂对答，据理力争，表现出人物的聪慧伶俐。

在《投衙》中，把一个温柔朴实的民间女子胡凤莲投衙献杯，于企盼忧虑中面对未来的公婆且羞且喜的矛盾心态，描绘得真切生动，恰到好处。

在《桃花庵》中，准确地表现了窦氏等待时的幽怨、感伤，疑虑中的精明机智，释怨后的宽厚体谅，从人物之间世理人情的微妙和复杂中揭示人性善恶，对立和对应，把窦氏演得沉稳淡定，落落大方，风韵别具。

对于戏曲流派来说，唱腔是一个非常重要的区分标志，尤其是以唱著称的豫剧，表现得更为突出。

桑振君出身梨园世家，幼年跟父母学唱河南坠子，后来改唱豫剧。

河南坠子是以说唱为主个体表演的曲艺类形式，“说”占据着重要位置，而其“唱”又特别灵活自由。

无论多么复杂的故事情节或各种人物形象，全凭一个人用“说唱”形式表现出来，因此对“说唱”的技巧性要求非常高。

这就为桑振君创立桑派艺术，区别于其他豫剧旦角流派打下了坚实的基础，也是形成桑派独特风格的重要因素。

桑派的声腔艺术三大特征

其一，唱腔旋律丰富多彩

桑振君是以豫剧祥符调为根基，大胆而又巧妙地把河南坠子音乐元素和行腔方法融入其间，并不断地丰富和发展唱腔的旋律性，由直到曲，曲线中求得自然圆润；由简到繁，虽繁不冗，于曲折婉转中达到细腻传神。

桑振君善于设腔度曲，对唱腔旋律的展开和把握能力极强，总能依据不同的人物和特定的心理状态，做出不同的艺术处理，或缓慢浅唱低吟，或快捷风扫残云，曲直有致，简繁相宜，既贯注着幽雅之气，又闪耀着灵性之光。

如《桃花庵》窦氏唱的[慢二八]“九尽春回杏花开”，唱得低沉幽咽九曲回肠，似淡犹浓，浅中见深，唱出窦氏思夫盼夫怨夫苦等无望的惆怅心声。

旋律中流淌着柔肠百结的情感内容的同时，唱腔是那么富于诗情画意，含蓄蕴藉，委婉深沉，恰似李清照的婉约词章，暗香浮动沁人心脾。

《白莲花》白莲仙子唱的“千年的白莲修成仙”，由[大起板]转[慢板]再转[慢流水]，旋律明艳华美，悠扬动听，从中释放出白莲仙子的自然天性。

而《对绣鞋》张纯姐唱的“俺到镇平县内前去喊冤”[慢二八]旋律是在叙事结构中跳动着明快的节奏，尤其在公堂的表述性唱腔绘声绘色，俏丽、精巧、灵动，如莺声燕语，珠落玉盘，把说唱艺术的奥妙发挥到了极致。

▲桑振君青年时期照片

其二，唱腔技巧灵活多变

桑振君在运气、吐字的技巧方面，功夫过硬，造诣很深。

对于气口的运用非常讲究，利用唱腔本身的抑扬顿挫，跌宕起伏，把换气、偷气与感情、润腔结合起来，在气息的控制和多种气口的变换过程中，以气托声，以声绘情，取得“音断意不断”或“若断若续”的演唱效果。

她采用曲艺的“活口”、“贯口”、“垛口”的技法，吐字清晰悦耳，喷口干净利索，注重吐字归音，强调字音的“头、腹、尾”，既不以腔害字，也不以字害腔。

她的演唱做到了字和腔的相对转化和相互适应，正如清末举人邹少和所说“凡尖团阴阳及上口字，无不暗合道妙”。

无论多快的唱腔，无论多长的词句，她总会处理得疏密相间，轻松自如。

在吐字的技巧方面，申凤梅曾受桑振君的影响，获益匪浅。

可以说桑腔中的偷、闪、滑、抢和离调的演唱方法，每一种都具有很高的技巧性，所以被河南戏曲界公认为是桑派的绝活。

桑腔中还往往以口语的方式连说带唱出现很多衬字，不但不显得多余，而且把唱腔衬托得机巧灵秀，鲜活丰满。

有人曾认为常香玉的“唱中有哭”，申凤梅的“唱中带笑”，桑振君的“唱中加说”，三大家各有独到之处。

▲（左起）苗文华、赵铮、桑振君、吴碧波

桑派在唱腔技巧方面，往往是“取淡于浓，得平于险”。

她的《对绣鞋》唱腔，其高超的技巧和独特的演唱方法，完全可以与评剧名家新凤霞《花为媒》“报花名”的演唱相媲美。

其三，唱腔音韵醇厚美妙

押韵合辙、行腔归韵是唱腔的一般规律和必然走向，“韵”是腔的归宿情的诗化，而“韵味”才是唱腔审美的最高境界。

常言道“腔易唱味难寻”，而桑振君就是一位能掌握音韵，唱出“味道”的绝妙高手。

她摒弃了粗腔大调，平铺直叙，倒字少腔简单乏味的演唱，借鉴音乐元素，吸纳汉腔京韵，兼融曲艺评弹，在保持豫剧唱腔主音的前提下，调整字与腔、腔与韵的配合关系，控制润腔时音色音调抑与扬和浓与淡。

由“字密腔少”过度到“字腔适中”，最后发展到“字正腔圆”，不仅增强了豫剧旦角唱腔的韵味，而且大大地丰富了它的表现能力，更好地传递出剧中人的内心活动和思想感情。

在她的拿手好戏《投衙》中，胡凤莲唱的“夜深时我帮他逃往外边”，虽然用的是[流水板]，可是在田夫人与胡凤莲一问一答，一说一唱中，流风逸韵，情趣盎然，脍炙人口，不但唱出人物的心境，而且充溢着“有意味的形式”。

桑振君能把唱腔中密如繁星的音符处理得悠悠扬扬，也能把简明稀疏的旋律唱得层层叠叠。

桑腔韵味醇厚浓郁，新颖别致，耐得咀嚼，余味无穷，具有很强的艺术魅力。

▲桑振君

桑振君把唱腔中的旋律、技巧、音韵三者有机地结合起来，建立起桑派的声腔体系，形成了她那柔中含刚，平中见奇，“字乖韵巧，百唱不竭”的独特风格。

桑腔之妙，妙在描心绘情的深刻细腻，妙在音律音韵的完美和谐，真可谓炉火纯青，美不胜收。