袁世海愤慨：我演了一辈子花脸！谁敢在我面前说样板戏不是京剧？

更新时间：2025-09-23 21:13  浏览量：1

本文陈述内容皆有可靠信源，已赘述文章结尾

1950年代末，北京某个寒冷清晨，袁世海站在后台，正在给脸上最后一层油彩定型。

这天他要演的不是传统京剧里的窦尔敦，也不是黄盖、曹操，而是一个前所未有的角色——日本宪兵队长，鸠山。

那时候没人敢保证，这种题材到底算不算“京剧”。

有人私下说：“这戏啊，太新了，恐怕脱了根。”还有人摇头：“花脸唱日本人？这像话吗？”

袁世海听见了，但没出声。

他只是把手里的铜锤花脸嗓子压了压，轻声说了一句：“戏还是那个戏，只是人不一样罢了。”

那么，这到底是怎么回事呢？

要说清楚，还得往前倒个二三十年。

袁世海是1927年进的富连成科班，那年他11岁。

那会儿学戏的孩子多，能熬出来的少。

他选的是最苦的行当之一——架子花脸。

这不是一时兴起。

是他小时候看到《失街亭》马谡那一折，花脸一亮相，台下就炸了。

那股子劲儿，扎进了他心里。

练功，练嗓子，练身段，不光是苦，是单调。

那时候冬天没暖气，夏天没风扇，毯子功得铺在冰冷的地板上练，一练就是几个小时。

他不说话，也不偷懒。

别人吃饭他还在吊嗓子，别人睡觉他还在背念白。

有人问他图什么，他愣是没答。

后来有人才知道，这孩子心里早认定了：“我就是干这个的。”

1934年出科之后，他搭过尚小云的班，也跟过马富禄，终于在1940年拜进了郝寿臣门下。

那时候郝寿臣的架子花脸铜锤唱已经是顶级流派，弟子无数，但袁世海后来成了最像他的那个。

可他自己知道，光学郝派，不够。

他常去看周信芳的戏，偷偷记动作、背台词。

有人说：“你一个花脸，学文戏干嘛？”他笑笑：“戏不是一家的，戏是大家的。”

新中国成立以后，他跟李少春搭班，组了“起社”，演了《九江口》《李逵探母》。

那时候京剧正处在一个断裂点上——一边是传统，一边是新生活。

观众爱看戏，可社会变了，戏也得跟着变。

到了文革前后，样板戏出现了。

这事儿在当时争议很大。

有人觉得它是京剧的“新生”，有人觉得那是“变味儿”。

袁世海却没有犹豫太久。

他知道，得有人站出来，守住京剧的“魂”。

于是他接了《红灯记》里的鸠山。

一个反派，还是日本军官。

这在过去，是不可能的设定。

可他不是为了“演坏人”，他是为了让传统技艺，在新的形式里活下去。

他用了传统花脸的身段，眼神处理得极细——站位不动，眼珠子转得滴溜溜。

身子看着挺拔，其实重心压得极低，每一寸动作都带着分寸。

他说：“花脸不是喊嗓子，得有分寸，这样观众才信。”

更特别的是那场“审讯”。

袁世海在台上一句台词没说完，观众就开始鼓掌。

他那一抬手、一皱眉，把鸠山那股子“假正经”的狠劲演得太真了。

有一次后台有人悄悄问他：“袁老师，您演得像是真信这角色似的。”他笑了笑：“我信的是戏，不是人。”

但这话他没在台上说过。

他只在排练场上一次次地示范，一遍遍地教年轻人怎么发声、怎么走圆场、怎么用眼神画出人物的骨架。

他不说大道理，只说：“别让程式变成套路。”

那几年，他几乎把自己埋进了样板戏里。

演出、改本子、教学生、排动作。

有人说他“妥协了”，也有人说他“变了”。

可几十年后再看，那些他演过的角色，反而成了演员们学戏绕不开的范本。

他自己倒是一直说：“样板戏也好，传统戏也罢，都是京剧。

你得看它骨头硬不硬。”

等到文革后期，他又回到传统剧目中，重新演起《盗御马》《群英会》。

那时他年纪已经大了，嗓子不像年轻时那样炸，可台上一站，气势还在。

观众一看他登场，掌声就起来了。

说起来，那时候有好几年没人敢再提“样板戏”三个字。

可袁世海却说了一句重话：“我一辈子演花脸，谁敢说样板戏不是京剧？”

这话不是赌气，也不是挑衅。

他只是想让人记住，那些年里，京剧没有断。

它是换了个样子活着。

他这一生演了300多出戏，传统的、现代的都有。

他演过李逵、演过曹操，也演过鸠山。

每一个角色都不是“他本人”，但每一个角色里都有他的功力和信念。

晚年，有学生问他：“老师，您最喜欢哪个角色？”

他想了想，说：“李逵吧，憨，但不糊涂。”

从那以后，再也没人拿“样板戏不是京剧”当话题炒了。

参考资料：

刘曾复，《袁世海艺术论集》，中国戏剧出版社，1998年。

李玉生，《京剧花脸流派与传承》，北京联合出版公司，2010年。

中国艺术研究院戏曲研究所编，《新中国京剧发展纪实》，文化艺术出版社，2009年。

《中国京剧大辞典》，中国戏剧出版社，1998年。