戏曲为什么被人津津乐道，长盛不衰？以《大祭桩》为例，一探究竟

更新时间：2025-09-07 06:36  浏览量：2

戏曲被很多人痴迷，哪怕在流行音乐盛行的当代也自有它的一片广大天地。

一、一部戏就是一个完整的故事。故事具有天然的心理优势。因为故事必然有因果，有冲突，有角色。

如《大祭桩》中，朝臣李绶和黄璋在孩子小时就为子女订下婚约。但后来，李绶被奸臣陷害，长子镇守边关被诬陷为投敌。家道没落。

次子李彦贵去投靠未来岳父黄璋。可黄璋背信弃义，不但悔婚，而且加害李家。此乃冲突之一。

李彦贵一度以为黄璋和女儿黄桂英合谋使坏，心中也痛恨起了黄桂英。

孰不知，黄桂英深居闺楼，为李彦贵茶不思饭不想，日渐消瘦。后经丫鬟春红把在外卖水的李彦贵喊入府中。

李彦贵看见黄桂英后，满腔的恼恨喷薄而出。黄桂英满含委屈地解释清楚后，两人才互诉衷肠，重表爱意。

两人当场约定，让丫鬟黄昏后在花园柳树下赠钱财。这则消息被黄家的仆人听到，去黄璋跟前打了小报告。

黄璋使诡计让仆人在柳树下杀了丫鬟，并栽赃陷害到李彦贵头上。

这是又起的冲突。并且成了最大的冲突。

李彦贵被打入牢狱，被判斩刑。其母和大嫂闻讯要来见他最后一面。

黄桂英闻讯，也大吃一惊。她痛恨爹爹心狠手辣，决定要去见李彦贵最后一面。

她要走出深闺，她顾不了自己的声名，又怕爹爹后面追来，冒雨急行。

在半途中的三叉路口，她遇到了未来的婆婆和大嫂。

婆婆一听她就是黄桂英，抄起拐杖就是一顿乱打。后来听她讲了事情的原委后，才知道自己错怪了她。

最后李彦贵那朝廷命官的哥哥赶来劫了法场，救了他。一家人幸福地团圆在一起。

黄桂英果断坚强，为爱执着的形象深入人心；李彦贵正直刚强有气节，让人钦佩。

二、戏台上演员的表演功力非同一般。

唱腔、唱调、动作、神态……被演员演绎得恰到好处。

单一个“走”，就有慢慢地踱步走；小碎步慢走；情急之下小碎步飞快地走……

单一个“甩袖”，就有直甩；一只弯搭在另一只上……有时，她们还把袖子撮到一块儿。

单说一个“唱”，有时柔和，有时激昂，有时如小溪缓流，有时如快刀齐下……

女子的唱腔多清亮，男子的唱腔多粗犷。什么时候转音，什么时候停顿，是有讲究的。

人物就在演员灵活的演绎中逐步丰满起来。

观众在戏台下，目睹着活脱脱的一幕幕场景，怎能不被吸引？

三、服装、化妆、道具。

脸上打着精致的戏妆，身着独特戏曲韵味的戏服，精致的道具，特有的唱法……幕布一拉，就是一方精彩的世界

四、专业性。

戏曲里面的门道多得去了。唱、念、做、打都是有讲究的，这还只是基本功。每位演员都必须经过长期艰苦的训练才能获得这些能力。

很多戏都被不同的戏种所演绎。如 《大祭桩》除了是豫剧的名戏外，还被京剧、评剧、秦腔、晋剧、蒲剧等剧种演绎。

五、艺术源于生活又高于生活。

有句话叫：人生如戏，戏如人生。观众被带入戏中，感受着故事里的爱恨情仇，悲欢离合。为苦主抱打不平，为正义心情澎湃。

戏里的故事总有一部分能让人联结到现实生活。从此，人会有一个新的视角或态度去审视自己的生活。更豁达，更平静。

所以啊，从元朝关汉卿的《窦娥冤》、《单刀会》戏曲正式出现，到现代七百多年过去了，戏曲发展出了博大深厚的文化内涵。京剧还被评为联合国非物质文化遗产。

喜欢戏曲，有理由。