袁世海：我演了一辈子架子花脸！谁敢在我面前说样板戏不是京剧？

更新时间：2025-09-03 17:52  浏览量：2

袁世海的京剧之旅始于 7 岁，那是一个充满懵懂与热爱的起点。彼时，京剧的种子在他幼小的心灵中悄然种下，谁也未曾料到，这颗种子日后会成长为一棵参天大树，为京剧艺术的天空撑起一片独特的绿荫。

8 岁时，他幸运地结识了许德义老师，从此开启了正式练功的征程。起初，他跟随许德义学习老生，每日沉浸在唱腔、身段和念白的刻苦练习中 。然而，命运似乎有着别样的安排，许德义老师独具慧眼，发现了袁世海身上潜藏的花脸特质。在许德义老师的举荐下，袁世海进入了富连成科班，这个京剧人才的摇篮。

进入富连成科班，对袁世海来说是一个全新的开始。科班有着严格的规矩，“不养闲人，不吃闲饭”，这也为袁世海提供了一个艰苦却高效的学习环境。当时，梅兰芳先生前往美国演出，刘连荣随行，而刘连荣留下的 “架子花” 角色，便落到了袁世海的肩上。这个突如其来的机会，对袁世海来说既是挑战，也是机遇。

初次接触架子花脸这个行当，袁世海便被其独特的魅力所吸引。他凭借着扎实的基本功和对艺术的敏锐感知，在舞台上完美地诠释了这个角色，成功地崭露头角。这场演出不仅让观众记住了袁世海这个名字，也让他自己意识到，架子花脸才是他一生的艺术归宿。

在袁世海看来，架子花脸与铜锤花脸在表演上有着显著的差异。铜锤花脸主要依靠优美的唱腔来展现人物的内心世界，而架子花脸则更注重通过 “做” 与 “念” 来传达情感。一个微妙的身段、一个有力的动作、一个传神的眼神，甚至一招一式，都蕴含着人物丰富的内心活动 。他形象地说：“喜、怒、哀、惧、忧、思、惊、羞这八个字，涵盖了人物所有的心理状态。而如何通过表演将这 八个字完美地展现出来，其中的学问可大了去了。”

在学习前辈的表演艺术时，袁世海强调，不仅要追求形似，更要追求神似。只有抓住了人物的神韵，才能真正领悟到表演艺术的精髓。他指出，有些演员在表演时，只是机械地演唱，虽然能让观众感受到其嗓子的出色，但却无法让观众深刻体会到人物的内在气质，以及每一句唱词背后的情感和意义。这就要求演员在表演前，必须认真琢磨角色，深入理解人物的性格、背景和情感，才能在舞台上呈现出鲜活的人物形象。

然而，谈起当今京剧界的现状，袁世海先生的眼神中流露出一丝忧虑。他欣慰地看到，如今京剧界人才辈出，许多年轻演员都具备出色的天赋条件。但他也遗憾地指出，能够在已有基础上更进一步，达到较高艺术水准的演员却寥寥无几。尤其是架子花脸这一行当，几乎面临着后继无人的困境。他感慨道：“京剧艺术是一门综合性的艺术，每一个行当都是京剧表演不可或缺的重要组成部分。架子花脸在塑造人物方面有着独特的功能，是其他行当无法替代的。我们要想让京剧艺术持续发展，就必须完整地继承这门艺术的全部内容，任何一个行当的缺失，都会破坏京剧艺术的完整性。”

在与马连良先生合作演出《借东风》时，袁世海将郝派表演艺术的精髓发挥得淋漓尽致，同时又不拘泥于传统，大胆创新。在 “回书” 一场戏中，他通过细腻的表演和独特的身段设计，将曹操的复杂性格展现得入木三分。他的表演既保留了郝派的雄浑大气，又融入了自己对曹操这个人物的独特理解，使曹操这一角色更加生动、鲜活，成为了京剧舞台上的经典形象 。

在唱法上，袁世海同样展现出了非凡的创新精神。他善于根据自己的嗓音条件和角色特点，广泛吸收其他流派的唱法，加以融合创新，形成了独具特色的袁派唱法。例如，在《九江口》“阻架” 一场戏中，他借鉴了麒派的唱法，巧妙地将麒派的苍劲有力与架子花脸的豪迈奔放相结合，为张定边这一角色注入了新的生命力。这段【二黄三眼】的唱段，不仅展现了袁世海高超的演唱技巧，更体现了他对不同艺术流派的融合与创新能力 。观众在欣赏这段表演时，仿佛被带入了那个风云变幻的历史场景中，深刻感受到了张定边的忠诚与无奈。

在《李逵探母》一戏中，袁世海的创新更是令人拍案叫绝。在表演 “葬母” 情节时，他创造性地运用了【反二黄】曲调。在传统京剧里，【反二黄】一般多用于老生、小旦、老旦的唱段，在花脸行当中极为罕见。但袁世海认为，在李逵葬母这一悲痛欲绝的场景中，只有【反二黄】那深沉、哀怨的曲调，才能充分表达出李逵内心的痛苦和悔恨。他的这一创新之举，不仅丰富了架子花脸的唱腔，也为京剧艺术的发展开辟了新的道路 。当袁世海唱起这段【反二黄】时，那充满情感的唱腔让台下观众无不为之动容，仿佛亲眼目睹了李逵的悲伤与绝望。

岁月流转，袁世海先生虽然到了退休的年纪，但他对京剧事业的热情丝毫未减。他那颗炽热的心，依旧紧紧系在京剧这片艺术的沃土里，继续为京剧的传承与发展贡献着自己的力量 。

在《赤壁鏖兵》系列片中，袁世海对曹操这一传统形象进行了大胆的创新和突破。以往的传统戏中，曹操往往被刻画为一个充满权谋、奸诈、多疑和狡诈的反面人物，形象较为单一。但袁世海认为，曹操作为中国历史上一位重要的政治家、军事家和诗人，他的形象应该更加丰富多元。于是，在这部系列片中，袁世海充分挖掘曹操的多面性，通过精彩的表演，展现了曹操卓越的政治才能、非凡的军事智慧和独特的诗人气质。他让曹操以一种全新的、更加真实的面貌呈现在观众面前，为京剧艺术的人物塑造开辟了新的思路 。

除了投身于影视创作，袁世海先生还将自己的心血倾注在了京剧人才的培养上。他深知，京剧艺术的传承离不开年轻一代的努力，因此，他毫无保留地将自己多年积累的艺术经验传授给学生。他亲自授课，讲解京剧表演的技巧和精髓，从唱腔、念白到身段、表情，每一个细节都耐心指导。

在传统京剧领域取得卓越成就后，袁世海积极投身于现代戏的创作中，样板戏成为他艺术生涯中浓墨重彩的一笔。在排演《红灯记》时，为了塑造好鸠山这个角色，袁世海绞尽脑汁。他将郝派架子花脸的 “眼技” 巧妙运用到日本军官鸠山身上，仅仅一个阴鸷的转眼动作，就能让台下观众不寒而栗，将鸠山的阴险毒辣展现得淋漓尽致。他还专门前往监狱观察日本战犯，把传统花脸的 “哇呀呀” 改成阴森森的冷笑，使角色更加真实可信。就连毛主席观看《红灯记》后，都对他的表演拍案叫绝。

在《沙家浜》中，袁世海为胡传魁设计的 “醉步”，融合了《法门寺》中刘瑾的嚣张和《打严嵩》中严嵩的虚浮，仅仅走两步，就将胡传魁这个草包司令、汉奸的本质刻画得入木三分。而在《平原作战》里，70 岁高龄的他，把传统戏《芦花荡》中张飞的 “飞脚” 动作创造性地改成鬼子劈刀，腾空时厚底靴带起的风声，甚至能把前排观众吓一跳，其创新精神和扎实功底令人钦佩。

然而，样板戏的出现引发了巨大争议。有人认为样板戏对传统京剧的改动过大，不能算作京剧。袁世海对此极为愤慨，他掷地有声地吼道：“我演一辈子花脸！谁敢说样板戏不是京剧？” 在他看来，京剧的灵魂在于程式，但程式并非一成不变的死框框。样板戏虽然在表演形式上进行了革新，融入了现代生活场景的身段设计，对唱腔也进行了贴近时代的调整，但这些都是在京剧本体基础上的创造性发展。就如同当年梅兰芳对旦角表演的革新、程砚秋创立新腔一样，都是京剧艺术在不同时期的发展与进步。

袁世海的离去，让京剧界失去了一位大师。但他所创造的众多经典角色，他对京剧艺术的传承与创新精神，永远留在了人们的心中。他用七十六年的舞台生涯，证明了样板戏与京剧艺术的紧密联系，样板戏是京剧艺术在特定历史时期的生动实践与发展。如今，当我们回顾他的艺术成就时，更加能理解他那句 “我演了一辈子花脸！谁敢在我面前说样板戏不是京剧？” 所蕴含的坚定与自信。