“一元钱”何以激活传统戏曲生命力

更新时间：2025-09-02 08:47  浏览量：1

倪伟 夏莲

激活传统戏曲的生命力，需要什么？有时，一元钱就够了。

“法律条条从头看，事大事小理通天……”8月30日晚，渭南市儿童影剧院内，秦腔传统剧目《游龟山》准时上演，剧场内座无虚席，观众们轻打节拍，跟着旋律哼唱，不时爆发出鼓掌声和赞叹声。

这是陕西省渭南市“一元剧场”文化惠民品牌活动中常见的场景。2007年，渭南市在全国首推“一元剧场”：群众只要花一元钱买票，就能欣赏一场秦腔演出。那时没人能想到，在此后的18年里，“一元剧场”演出1000余场，惠及线上线下观众超3000万人次，获评首批国家公共文化服务体系示范项目。这不仅让秦腔走出了传承困境，还成功推广到全国，让更多剧种受益。

“一元剧场”之所以能成功，关键就在一元钱。

一元钱和不要钱，从金额来看，差距不大，实际效果却大不一样。以往“免费送戏”的福利模式，经常出现“有票的人不去看，想看的人没有票”的情况。“一元剧场”象征性收费，不仅让秦腔舞台重新红火起来，而且培育了观众的文化消费意识，形成“看戏有价值”的社会共识，为以后推出更丰富的戏曲作品，满足群众多样化的精神文化需求，创造了更大空间。

一元钱的面值很小，并不能为剧团盈利，只是稍稍缓解了成本压力。“一元剧场”提供公共文化服务，并非商业演出项目，其主要经费依靠政府的财政补贴和一些冠名、专场等商业收入保证运营，这种政府主导、财政补贴、剧团服务、社会参与的公共文化服务模式，使演员有戏演，观众有处看，形成了“演”与“看”的循环，成功盘活了演艺经济。

一元钱的作用很大，作为一把钥匙，同时打开了供给与需求“两把锁”。在需求侧，一元票价极大降低了文化消费门槛，用实惠把观众拉回剧场，重燃看戏热情。在供给侧，则利用新的公共文化服务模式增强了戏曲行业的造血功能。以渭南市秦腔剧团为例，借助“一元剧场”模式，剧团减轻了生存压力，创作活力迸发，十余年间复排经典剧目50余部，创排新戏10余台，促使戏曲回归大众文化消费主流市场。

一元钱拉近了戏曲与人民的距离。“一元剧场”的票价很亲民，表演形式更亲民。流动舞台车将秦腔送到戏迷家门口，“现场+直播”吸引“云端”观众，再加上邀请戏迷登台的做法，更是将剧场变为文化共创空间。当菜农饰演《铡美案》里的秦香莲，电工化身《周仁回府》里的忠义之士，秦腔便回归了“从群众中来，到群众中去”的艺术本质。

渭南“一元剧场”18年的探索证明：文化传承不是简单的输血保护，而是通过机制创新重塑可持续发展的文化生态。现在，除了陕西渭南，河南周口、湖南岳阳等地也推出了“一元剧场”，秦腔、豫剧、花鼓戏在各处舞台上大放异彩。有时候，一元钱的价值，远超货币本身，我们乐见“一元钱”激活更多传统戏曲的生命力，因为这既为中国传统戏曲的突围之路提供了样板，更为全球非物质文化遗产保护贡献了智慧。